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¿De dónde saldrán las ideas?¿Nos nacen a todos de la misma manera? ¿Es que llegan de golpe, como un rayo que te alcanza, un fogonazo de luz que te ilumina? ¿O se trata solo de puro trabajo? ¿Será como decía Picasso que la inspiración lo tenía que encontrar trabajando? Poco nos importa mientras nos aparezcan en algún momento. Lo cierto es que si supiéramos de dónde salen o como vienen nos sería bastante útil. Bueno podemos decir que las ideas nos vienen de la vida. De repente aparecen las ideas porque tenemos una necesidad, o porque nos estamos concentrando mucho en algo o nos surge del aburrimiento. Lo vimos en el anterior post llamado: esa maldita página en blanco me está mirando, que una idea podía venir del fracaso. Sin duda hay un momento de inspiración donde aparece la imaginación al poder y nos salva.
Tengo una idea que me persigue a todos lados. Algunas te persiguen otras se suben a tu bici.
Muchas ideas surgen de las asociaciones. Cuando vemos o conectamos dos cosas que antes no estaban conectadas. Sucede por ejemplo cuando compramos algún aparato para armar, abrimos y deducimos que hay algo parecido a un enchufe que posiblemente se debe colocar en otro lugar, que se parece a algo para colocar un enchufe. Parece simple pero eso que surgió fue una idea. Posiblemente lo hayamos desarrollado de pequeños con tantos juegos de encastres y puzzles y demás. Pero esa habilidad es nuestra. Las asociaciones son muy buenas para tener ideas. Por eso es de gran ayuda generar una lista de asociaciones. O lo que es mejor hacer un mapa mental, que es una lista de listas pero desarrollado en un plano. En medio la palabra o la foto de algo y luego abrir ramificaciones con todas las asociaciones posibles. Esto funciona muy bien ya que nuestra imaginación trabaja como una red, es decir se expande en todas direcciones. Y cruzando líneas de asociaciones podemos llegar a nuevas ideas.
La bisociación
Uno de mis libros favoritos es Gramática de la Fantasía de Gianni Rodari. En él, Rodari presenta al binomio fantástico. Cuenta el ejercicio que hace con niños para inventar cuentos. Pasan dos niños, cada uno pone una palabra en una pizarra sin ver qué pone el otro y al mostrarla se genera esta idea de conectar dos cosas que no tienen nada que ver. Por ejemplo perro y armario. Él dice que esa tensión que hay en las dos palabras da para muchas cosas. Una chispa que provocará un cuento que podría ser : El perro en el armario, el armario del perro, el perro con el armario, etc.
La bisociación sería pensar qué pasaría si el perro y el armario se aparearan imaginariamente y surgiera una nueva cosa con las característica de los dos: Un perro con estantes. Un armario que te sigue. En fin. A veces una idea es una transformación de algo que ya existe.
Poner un mundo a vivir
Mauricio Kartún habla de la imagen generadora para empezar a escribir. En su libro “escritos 1975-2005” aparecen muchos apuntes de su que hacer como dramaturgo. Habla de cómo una obra se piensa como un organismo que se va construyendo a sí mismo. Él dice que escribir una obra es “poner un mundo a vivir”. Sin dudas que explicar el acto creativo es algo muy difícil de hacer. Sobre todo porque no para todos funciona igual. Pero llega un momento que es necesario saber cómo hacemos para crear, ya sea para enseñar o para mostrar o compartir. Hay un refrán oriental que dice: lo que oigo olvido, lo que veo recuerdo, lo que hago aprendo. Yo le agrego lo que enseño comprendo.
En ese libro Kartún apunta algunos comienzos que son interesantes, algunas ideas generadoras de otros artistas que revelan un poder concentrado o una punto de partida:
En ese libro Kartún apunta algunos comienzos que son interesantes, algunas ideas generadoras de otros artistas que revelan un poder concentrado o una punto de partida:
Escritos 1975-2005
Mauricio Kartún
Mauricio Kartún
Pasar mirando nubes pasar
Kartún explica en esas notas, con un texto de pintura algunas técnicas de su oficio de dramaturgo. Como siempre utiliza una anécdota alejada para compartir sus ideas. Ese manejo de poder acercarse a “la cosa”, a la esencia, a través de la metáfora.
En fin, comenta algunas cosas como: la línea diestra, la línea sensible y la línea irradiante. Y ya paso explicarlas para que no te quedes con la intriga. La línea diestra es la que denota la técnica aprendida, una recta, una curva. Esta línea demuestra todo lo que se ha aprendido para lograr algo claro, limpio. La línea sensible es un devaneo, es un fluir de la mano del artista, algunas veces es más ancha, a veces más delgada por momentos aparece una curvas por momentos unas rectas. Algo que se va construyendo libremente en el momento que sucede. Es por lo tanto expresiva, de algo que no es técnico sino personal o del momento dado. Dice que esta línea por momento se transforma, dice que irradia cuando podemos leer formas que podemos completar, figuras, rostros, paisajes etc. La línea irradiante es una línea que propone una o varias lecturas.
Kartún usa esto para explicarnos cómo una idea que al principio no dice mucho tiene una capacidad de llevarnos a completarla. Como cuando vemos una nube y completamos con nuestra imaginación para conseguir la forma de algo, o una mancha de tinta en la hoja. A partir de esa imagen interior creada por esa línea o forma se empieza a trabajar para crear un obra. Igualmente mirate esta clase de Kartún que te la explica precioso. Es bien interesante cómo en esta charla-clase empieza a improvisar un argumento en colectivo que le entusiasma y lo lanza a fabular. Está clarísimo que al empezar a imaginar se crea un mundo. Así se va estructurando lentamente y luego lo que queda es hacer un trabajo de escritura pura y dura. La técnica se encarga de comunicar lo macro con lo micro, es decir la estructura de la obra, las escenas, hasta llegar a los diálogos y las palabras.
Germinador creativo en febrero
Germinativo es un taller de inicio. Para encontrar una idea o decidirse por una que anda rondando. Está enfocado en desbloquearse. Ayuda a tomar fuerzas y desarrollar esas ideas que están pero que no son visibles. Es un proceso de escritura a través de lo sensorial.
Mi tarea es movilizar con premisas, propuestas y obstáculos para generar material nuevo. Se utilizarán tormentas de ideas, mapas de asociación y todo tipo de artilugios para conseguir la certeza de qué es lo que se quiere emprender. El trabajo es grupal pero las ideas son personales.
Mi tarea es movilizar con premisas, propuestas y obstáculos para generar material nuevo. Se utilizarán tormentas de ideas, mapas de asociación y todo tipo de artilugios para conseguir la certeza de qué es lo que se quiere emprender. El trabajo es grupal pero las ideas son personales.
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¡Hay que tirarse al agua!
Ahí estamos sentados en frente de la página en blanco sin poder hacer nada. Van pasando los minutos, las horas, los días…(exagero un poco). Y siempre encontramos algo para hacer. Algo más que nos llama la atención. Un mensaje de texto, un correo, un pajarito en la ventana, muy pocas veces me llaman las ganas de ir a lavar los platos. Pero hay días, que hasta prefiero lavar los platos, para no tener que enfrentarme a esa maldita hoja en blanco. Que aunque escriba, vuelvo a borrar.
Esa hoja en blanco, hace un rato que me está mirando. Cuando la agarre la voy a...dar vuelta.
Tirar del hilo narrativo
Bueno lo que hay que hacer es ensuciar. Eso dicen muchos dibujantes. Hacer unos garabatos, manchar los bordes y luego empezar. Tirar del hilo narrativo y ver hacia dónde nos lleva. Generalmente los bloqueos aparecen por la falta de decisión de qué camino recorrer. ¡Como si siempre tuviéramos que tener certeza de a dónde ir!
¡Miren lo que encontré tirando del hilo narrativo!
Escuché decir a Mauricio Kartún que su estrategia para escribir todos los días es cortar la escritura en la mitad de algo, es decir, no cerrar una escena o un capítulo al final de un día para que así al día siguiente podamos tener algo de dónde partir. Es como si dejaras el auto en una bajada. Acá ilustro con una anécdota personal de chico nacido en el oeste: Cuando mi padre tenía su camioneta con problemas de arranque (generalmente siempre), tenías que bajarte a empujarla para que arranque. Entonces mi padre siempre buscaba para estacionarla una calle en bajada. (Peñarol inteligencia).
Esto es lo mismo en la escritura, llegar a tu hoja con cosas del día anterior, para saber qué continuar.
Otra cosa que podés usar es la técnica de los tres cubos (baldes, cajitas, montones o como quieran llamarle) . Es muy interesante dividir las tareas en tres pasos. (En el enlace que les dejo pueden saber más) El primer paso es tener ideas sueltas, frases, imágenes, colocarlas en el primer cubo, luego el segundo cubo serán borradores, llenado sacando alguna idea del primer cubo y desarrollándola, a ver hasta dónde va. Ahí la colocan en el tercer cubo. Y el tercer cubo es el momento de la edición, corrección y recorte. Si lo hacen así, un día pueden dedicarse distintos momentos del día a trabajar en los cubos correspondientes. La verdad es que es una técnica bastante útil, porque al cabo de un rato fuiste haciendo cosas distintas y avanzando un montón. Pruébenlo y después me cuentan.
Otra cosa que podés usar es la técnica de los tres cubos (baldes, cajitas, montones o como quieran llamarle) . Es muy interesante dividir las tareas en tres pasos. (En el enlace que les dejo pueden saber más) El primer paso es tener ideas sueltas, frases, imágenes, colocarlas en el primer cubo, luego el segundo cubo serán borradores, llenado sacando alguna idea del primer cubo y desarrollándola, a ver hasta dónde va. Ahí la colocan en el tercer cubo. Y el tercer cubo es el momento de la edición, corrección y recorte. Si lo hacen así, un día pueden dedicarse distintos momentos del día a trabajar en los cubos correspondientes. La verdad es que es una técnica bastante útil, porque al cabo de un rato fuiste haciendo cosas distintas y avanzando un montón. Pruébenlo y después me cuentan.
Hay que animarse.
¡Tómense el tiempo de manchar un poquito los bordes!
¡Tómense el tiempo de manchar un poquito los bordes!
Lo que hacen muchos artistas antes de empezar a pintar calientan la mano en otra hoja. Es el fluido que conecta nuestra mente con el cuerpo y nuestra concentración. Largar el trazo, calentarlo. Al escribir es igual, abrir la canilla, dejar correr el lenguaje. Que se caigan las palabras. Entrar en ese sistema automático de escritura. La escritura automática es escribir sin importar qué estas escribiendo, nos ponemos a disposición de lo que surge en ese momento. Es un tipo de escritura fluida en la que no me detengo a pensar lo que está sucediendo. Aparecen las palabras y las frases fluidamente. No corrijo en ese momento, no me pregunto si está bien o mal, si es adecuado para lo que necesita el cuento o la escena. Me dejo fluir, tiro el hilo narrativo y me dejo sorprender. Más tarde será el momento de corrección. Más tarde corrijo la puntuación o las palabras adecuadas, las cambio por algunas mejores, saco las repeticiones o las remarco. Ahora solo me ocupo de tirar del hilo narrativo hasta que se acabe, hasta que se quede sin tinta, porque el hilo traerá enganchado seguramente algunas ideas o conceptos o formas que están dentro de mi mente a las que no llegaría pensando racionalmente. Las palabras brotan como una fuente, eso que hacemos es una improvisación libre, se experimenta un momento de libertad inagotable. Como si alguien más estuviera dictando el texto que luego quedaría apresado en esa página como una mosca en una telaraña. Las ideas simplemente aparecen esparcidas, regadas por el discurso. El texto será trama y luego más adelante habrá que desentramar o entramar de la forma más adecuada.
¿Te gustaría aportar y ayudarme a seguir desarrollando mi trabajo creativo?
Eres muy bienvenido.
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Arquímedes y su frustración
¿Por qué no habré elegido estudiar para ser bancario?
Les voy a dejar un enlace a un video de una charla que dio Rafael Spregelburd hablando del proceso creativo. En él, Spregeburd se vale de la anécdota de Arquímedes y el agua que se rebalsa de su bañera. La famosa anécdota en la que Arquímedes gritó Eurka, que no es la gallinita de Les Luthiers que también dijo Eureka. (aunque algo de relación tienen). Pero no nos distraigamos estábamos hablando de… de.. de Spregelburd que cuenta esta anécdota, la de Arquímedes para explicar el proceso creativo. Se centra en que la nueva realidad, la idea, la solución no hubiese sido descubierta por Arquímedes si éste no se hubiese frustrado. En ese momento de acumulación el científico dejó de pensar en el problema y se fue a tomar un baño y recién en ese lugar, lejos del problema halla la solución. Esto de alguna forma contribuye a la idea que el proceso creativo tiene estas fases de acumulación, frustración e iluminación para desarrollar una idea nueva. Así que si en medio de un proceso te aparece la hoja en blanco tal vez sea un momento de acumulación que tendrás que vivir o deberás descansar e ir a lavar los platos que también te están mirando.
Taller de dramaturgia ONLINE
- Con Germinativo aprenderás a usar tu creatividad para sortear los bloqueos.
- Escribir una obra de Teatro paso a paso. Además ordenarás tus materiales de cara de una próxima obra.
- Aprenderás cómo se escribir personajes atractivos así como también a escribir distintos tipos de escenas.
- El curso lo podrás llevar a tu tiempo y cuando quieras.
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Hablemos del momento de acopio. Tenemos una idea, ¡Aleluya! Entonces queremos desarrollarla y hacerla crecer. La idea generadora, es una fuerza importante, ya lo hablamos en aquí empieza tu obra, es lo que nos ayuda a movernos ¿Pero hacia adónde? Tenemos que investigar, necesitamos información para nutrirla. La primera y más fácil es preguntarle a Google. El maldito sabelotodo, algo nos puede ayudar. Ahí empezamos a buscar. Tengo para decir que es inevitable caer en el maravilloso buscador de internet pero también, es justo decir que ahí aparecerán las respuestas más obvias, las más rápidas, las más generales y aparece tanta cantidad de información que difícilmente lleguemos a terminar de leer y que seguramente acabaremos leyendo cosas que no tienen nada que ver con el tema que buscamos. A mí también me pasó terminar viendo videos de caídas, accidentes en las rutas de Rusia o en el mejor de los casos tiernos gatitos. Pero vamos a centrarnos, acá va una lista de cosas para tener en cuenta a la hora de buscar material para escribir.
Todos nos ponemos contentos cuando encontramos esas cosas que tanto nos gustan.
1- Estudio de campo.
Empecemos con estudio de campo, y no digo en el campo de las vacas sino en el…¿se entiende no? (A no ser claro, que estés trabajando sobre una obra rural) Te recomiendo que elijas embarrarte. Sí. Andá a la cancha. Es decir, buscá en la vida real esas respuestas que estás precisando. Aprovechá mientras puedas hacer cosas de forma presencial. Si vas a escribir sobre un lugar con puerto, es a donde tenés que ir. Ver cómo es, ¿qué cosa hay? Hablar con marineros, capitanes y estibadores. Si vas a escribir sobre religión andá a la iglesia, si vas elegir sobre la noche, armate un tour por los bares de la ciudad, etc. Te serán de mucha utilidad esos detalles que tus sentidos rastrearán.
2- La temática
Es fácil decirlo: restríngete a la temática pero, muchas veces es difícil saber cuál es la temática. En lo personal me cuesta decidirme, me resulta difícil saber cuál es realmente la temática. Es complicado saber qué quiero decir. Es un buen momento para empezar a definirlo ¿De qué habla? ¿Qué tema o temas trata? ¿Es una historia de cómo aprender de los errores? ¿es una historia sobre la libertad? ¿Sobre la existencia? ¿sobre la moral? ¿la muerte? ¿la imposibilidad de comunicación? ¿habla sobre la corrupción? Y es que las obras no tienen una sola temática, por ejemplo ¿”Romeo y Julieta” habla del amor? ¿o tal vez hable de lo imprudente que son los adolescentes enamorados? ¿O podría hablar de lo malo que es que dos familias se encuentren enfrentadas? ¿O será que tiene por temática que los adolescentes tienen que obedecer a sus padres y casarse con quién ellos decidan o de otra forma morirán?. Tal vez en Romeo y Julieta tratan un poco todos esos temas.
-¿De qué será que habla esta obra, mi amor? Podríamos vernos en un lugar más privado para discutirlo...
-Basta de acosarme.
-Basta de acosarme.
3- Marco filosófico
Las temáticas siempre se pueden visitar sobre los marcos filosóficos que ya están desarrollados. Obviamente que no queremos hacer un tratado de filosofía. Pero nos ayuda a desarrollar nuestro punto de vista. Ya un montón de filósofos se hicieron muchas preguntas, así que lo mejor es leerlas y utilizarlas para construir los distintos puntos de vista de nuestros personajes y nuestras escenas.
No sos vos...es tu marco teórico.
4- Contexto histórico, sociopolítico.
Para ampliar nuestra idea buscaremos recortes de prensa, noticias. Te servirá ver documentales, leer libros, biografías. Así estés escribiendo una obra futurista siempre es importante desarrollar dónde está situada. Dónde está ubicada geográficamente o en determinada épocas, o tal vez no está en esa época pero la podemos asociar a una época como por ejemplo la revolución industrial, y tomar de ahí maquinaria o vestimenta o maneras de organizar las ciudades y las sociedades. Entonces entraremos a desarrollar un imaginario y ahí es donde aparece todo un universo plástico.
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5- Universo Plástico
Veamos cómo volver materia una idea. ¿Cómo se ve?¿Qué textura tiene? ¿Cuáles son los matices, los contrastes, en qué paleta jugamos? Tenemos que buscar referencias en películas, puestas en escena de otras obras. Visitar obras de artistas plásticos que nos ayuden a levantar imágenes. Esto nos lleva a preguntarnos todo el universo objetual. Qué objetos aparecen. Ahí podemos buscar objetos raros como sifones, cámaras de fotos, valijas. O objetos cotidianos de nuestra época. Pensamos sobre la utilidad o no de las cosas. La relevancia. Lo que es nuevo, viejo, gastado, roto. Los materiales nos brindan información, las texturas y las superficies, nos dan información del universo plástico. Si está rasgado no es igual que esté desteñido por el sol. Si los materiales son fabricados o son orgánicos, es decir que salen de la naturaleza. Qué tipo de espacio me gustaría o que tipo de espacio dispongo. Hay niveles, existe profundidad o lejanía. Qué diseño será el adecuado para esta idea. Cómo puedo traducir la idea fuerza en dinámica de la forma. ¿qué volumen propone?¿qué dimensión
6- Universo Sonoro
¿Cómo suena lo que quiero contar? Es una historia susurrada o a los gritos, hay sonoridad de máquinas, de animales, de instrumentos desafinados. Se escucha la lluvia o una orquesta. ¿La música es ejecutada por los actores o por los personajes o por un tocadiscos o un celular?. ¿O tal vez por los altoparlantes del teatro?. Lo mismo la voz humana. ¿Hay voz? ¿Hay eco? ¿Cuánto silencio hay? Pensar en el universo sonoro nos hace tener una idea de los sonidos y de la música de la obra. Por otro lado en cada creación existen músicas que nos ayudan a escribir o a inspirarnos. Esas también tenemos que ir poniendo en la montaña de cosas a juntar.
Algunos días amo la música y otros días nada me convence. ¿Ustedes también leían En avant la music?
7- Palabras, frases y textos
Te recomiendo que hagas una sección de acopio de palabras y frases. Las palabras tienen su grifa, su marca, su información por así decirlo. Denotan. Cada obra utiliza un universo de palabras. Cada personaje también. Podrás ir anotando frases que suenan a tu idea. Y luego irán encontrando su lugar en la obra. Se irán acomodando en el viaje de la escritura. A veces las frases las encontraras en la calle, en canciones, en películas. Empezá a escribirlas, guardando trozos de descripciones, ensayando el tono y la fluidez. Recordá que las pruebas no son errores. Hacer un acopio es como llevar un cuaderno, una bitácora del trabajo. Amontoná las preguntas, las hipótesis, las certezas y tus dudas, luego te servirá para ver como fluctúa tu pensamiento.
8- Influencias/Referencias
Por otro lado, tenés que rastrear en las demás obras de arte que te conecten con tu idea. Esto es un poco de todo lo anterior, pero pensando que el arte es un universo muy rico para buscar información. De alguna forma alguien ya pintó o escribió o hizo una película que te puede ayudar a darle más cuerpo a tu idea. Por supuesto, siempre está la posibilidad de terminar robando una resolución o dejarse influenciar demasiado. Pero eso en definitiva son matices. La verdad es que no creo que alguien pueda decir que tiene una idea original. Sino estudien de dónde sale Romeo y Julieta. Si Shakespeare lo hizo ¿por qué nosotros no? Ya me van a salir a decir ¡qué atrevido! Bueno yo me arreglo luego con Willy.
9- ¿Qué hay de tu vida?
Por último en esta lista y para nada menos importante, son las cosas de tu vida que te conectan con la idea a desarrollar. Tal vez de tu historia personal, lugares que estuviste, personas que conociste, anécdotas que te marcaron. Personas que integran tu familia. La casa de tu abuela, de tus tíos. Aquel momento en que tu vida por poco y se pierde. La relación con tus padres, tus hijos, tus vidas pasadas, en fin ¿Qué cosas de tu vivencia podés utilizar? Quizá por eso tenés esa idea y no la llegás a ver. Pero conviene que te hagas las preguntas y las agregues a la gran cantidad de material que te ayudará a escribir o por lo menos a empezar a escribir tu próxima obra.
Busca el equilibrio. Adentro y afuera. Muestrame limpiar, pulir...¿acopiar?
Estas son algunas guías para saber qué cosas juntar en nuestro archivo de obra. La verdad de la milanesa es que es difícil saber qué tanto necesitamos. Creo que hay que darle un tiempo para sentir que ya no podemos recorrer todo el archivo. Cuando empezás a sentir que tenés demasiado, que no vas a poder abarcarlo todo, que no podes decidir qué cosas unir y qué no ( En realidad nada se une, por ahora) Esa es la señal que estás empezando la fase de frustración, es un momento de ahogo. Tenés dos opciones: seguir buscando o detenerte. Lo que sigue es la fase de incubación: Algo se está gestando...dentro tuyo o entre tu idea, tu acopio y tu mente.
Si te interesa más sobre cómo crear tu próxima obra. Acá te dejo el enlace para que te informes.
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La verdad es que todo el tiempo estamos empezando una obra nueva. (O realizando siempre la misma). Como sea, lo importante del texto que escribo hoy es ver cómo se empieza:
¿De dónde sale la idea? ¿cómo me hago con la idea?
Si ya te apareció... ¡Golazo.! No sigas leyendo.
Si no, veamos cómo hacemos para encontrarla. Seguramente para cada uno es distinto.
¿De dónde sale la idea? ¿cómo me hago con la idea?
Si ya te apareció... ¡Golazo.! No sigas leyendo.
Si no, veamos cómo hacemos para encontrarla. Seguramente para cada uno es distinto.
- Es un curso en videos que puedes tomar a tu ritmo cuando quieras y dónde quieras.
- Además de conceptos teóricos te voy a proponer ejercicios prácticos de escritura.
- En poco tiempo adquirirás el hábito de escribir diariamente.
- También tendrás material de apoyo que te invitará a conocer más sobre dramaturgia.
Pero, no te distraigas y seguí leyendo...
Vamos a ver de dónde salen las obras.
Hay lo que dicen la imagen generadora. Se le dice imagen pero puede ser un concepto, una sensación, un momento de profundidad, algo que nos conmueve y que no logramos desentramar. Es yo diría, una fuerza. Y con eso me quedo tranquilo. Porque esa fuerza me llevará o explotará o implotará o será como una semilla pequeña de la que brotará un árbol.
Aquí me ven después de que una semillita se cayó al piso. Y después...bueno ya ven.
Cada uno tiene su semilla, pero ¿y si no sé reconocerla? ¿si no creo que sea demasiado potente? Estas son todas las dudas que se tienen a la hora de comenzar a escribir o desarrollar una nueva idea. Mi experiencia me dice que estamos interiormente divididos entre lo que racionalmente queremos y lo que subconscientemente queremos. Esta segunda no se manifiesta claramente. Por lo que nuestra tarea como creadores es hacer preguntas. Hacer pruebas. Ejercicios. Hacer bocetos. Y en "el hacer" se manifestará! ¡Aleluya!
Las ideas vienen y van...(agarralas antes de que se vayan, como decía Alcides....no la dejés ir no la dejes ir....)
Aunque dejame decirte que las ideas no valen de mucho. Lo que vale es el trabajo que viene después. El desarrollo. Cómo las hacemos crecer, desarrollarse, cómo florecen. Obviamente que con trabajo y paciencia. Sin embargo por algo se empieza, tener una idea es algo pero es importante marcarse una ruta de experimentación. Pero antes...
Las ideas vienen y van...(agarralas antes de que se vayan, como decía Alcides....no la dejés ir no la dejes ir....)
Aunque dejame decirte que las ideas no valen de mucho. Lo que vale es el trabajo que viene después. El desarrollo. Cómo las hacemos crecer, desarrollarse, cómo florecen. Obviamente que con trabajo y paciencia. Sin embargo por algo se empieza, tener una idea es algo pero es importante marcarse una ruta de experimentación. Pero antes...
Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que, todo el tiempo estamos teniendo ideas. Generalmente le estamos dando vueltas a las mismas ideas. Les recomiendo anotarlas ya que luego de anotadas ya no le damos más vueltas, es como si hiciéramos espacio para que vengan otras. Las ideas se nos aparecen mágicamente en la cola del super, en la calle, en la ducha, en las conversaciones triviales. En cualquier momento. Aparecen generalmente cuando menos las las buscamos y no aparece cuando más las precisamos por ejemplo, cuando estamos delante de una hoja en blanco. Por eso recomiendo llevar una libretita y anotarlas. Para los más cibernéticos como yo, les recomiendo Evernote que es una aplicación que se sincroniza con tu compu. ¡Bienvenidos a la conectividad! Allí podrán hacer listas, acumularlas. Es en la acumulación que se pueden ver las ideas y clasificarlas por su naturaleza. Luego se cruzarán, se unirán, se aparearán, se teñirán entre sí.
Generalmente es más fácil que sea marcada desde afuera con alguien que en el rol de guía me saque la responsabilidad de elegir. Uno de los problemas más grandes que tenemos cuando escribimos o creamos, es tener que elegir. La persona que guía me dice hagamos un texto automático. (o sea escribir sin pensar, dejando fluir sin controlar a dónde vamos con la escritura) Y entonces escribimos sin problemas. Pero cuando estamos solos tenemos que motivarnos o más bien empujarnos.
Y luego de empujarnos allí vamos cayendo en un espacio incierto. Disfruten del viaje. Aquella estrella se ve bien desde aquí.
¿Qué hago si no me vienen ideas?
¡Qué bueno que me lo preguntan! Eso es bueno: hagamos preguntas. Por ejemplo: ¿Cuáles son las obras de arte que nos han influenciado? Alguna imagen que no sabemos porqué nos atrae. Quizá por sus colores, por su ubicación, algo que nos conmueve. O alguna pieza musical que nos da la idea de un tono o una emoción que nos provoca. Tal vez en esas preguntas aparece algún anzuelo donde pica una idea. En esos tutores fantásticos seguro se encuentra alguna idea que me surja. Además pueden probar con mapas de asociaciones. Aquí van un par de consejos
Mapas mentales y lluvia de ideas.
Las lluvias de ideas y los mapas mentales son lo mejor para empezar. Yo trabajo mucho con los mapas de asociaciones. El juego es el siguiente, tomen una palabra, un concepto y lo colocarán en el medio de una hoja encerrándolo en un círculo. De ese círculo desprendan líneas y escriban un concepto también encerrándolo en un círculo, deberán guiarse por asociaciones libres, lo promero que se les ocurra. Déjense ir hasta que se sequen o se aburran. Luego vuelvan a la palabra central y abran otra línea, siguiendo sus asociaciones. Así hasta que no quieran hacerlo más. Éste es uno de los primeros ejercicios que hago en casi todos los procesos creativos que arranco. A veces salen cosas que se pueden usar y a veces no. Lo cierto es que cuando las obras ya están hechas y estrenadas me gusta volver a estos mapas de asociaciones y lo que es muy interesante es que muchas de esas primeras palabras y conceptos que surgieron en las primeras búsquedas, están en la obra terminada. Es decir, de forma consciente o inconsciente se van armando las historias con las cosas que nos interesan de una u otra forma. El ejercicio es más una constatación que una ayuda o tal vez sea al revés. Prueben y luego me cuentan.
Mapa mental de un Germinador Creativo que estuvimos haciendo con el grupo Bande para un próximo espectáculo dirigido a niñas y niños.
En el proceso de buscar la idea es que se generan muchas. Y esa es la idea que tengas muchas. Es un proceso que va del orden al caos y viceversa. Un concepto que se usa para eso es Caórdico. Una palabra formada por caos y orden. Se utiliza para hablar de las redes y los sistemas colectivos y también como funciona nuestro sistema nervioso y cerebral. Se fluye entre el control y descontrol para lograr que las ideas y las relaciones vayan orgánicamente creciendo. Te dejo este enlace para seguir leyendo sobre caórdico
El poder de la listas.
Al principio de cualquier proceso, es hacer listas. Listas de ideas, de imágenes, de preguntas. Importan más las preguntas que las respuestas. Es un momento para no descartar. Es el acopio. La acumulación. El rejunte. ¿para qué? Ahora no importa. Luego veremos. Solo no digas: eso no. Es caro. Es tonto. Es inútil. Ya está visto. Esos juicios no ayudan y solo hacen cuestionar y boicotear el proceso. Ponete una alarma cada vez que estés cuestionando, eso es una excusa para no avanzar. No te pongas excusas. Si tenés que caminar mas no importa, solo caminá. Es el momento para hacer ejercicio. Después veremos cómo armamos el puzzle. Hasta aquí por hoy, luego seguiré escribiendo sobre como desarrollar las primeras ideas.
Si te interesa más sobre cómo crear tu próxima obra. Acá te dejo el enlace para que te informes y te inscribas al taller .