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Empecé a dar unas clases en el Teatro Circular sobre Expresión Corporal. Es una parte de nuestro trabajo como actores: pensar nuestro cuerpo como una herramienta expresiva. Así que estuve investigando algunos referentes para trabajarlo. Me acerqué en primer lugar al libro de Norma Berriolo. Norma trabaja desde hace mucho tiempo sobre este campo y merece un post aparte. Lo haré un poco más adelante. (me lo anoto por acá) Su libro que también merece ser reseñado se llama: El cuerpo en juego. Así que le pregunté a Manu, (Manuela Montalto, mi compañera que es profesora de Danza Contemporánea por lo que tiene más información que yo. Entonces nos fuimos a una parrilla y me contó sobre la Danza libre y el trabajo de Patricia Stokoen (Argentina) quien desarrolló su trabajo sobre expresión corporal. Pasamos un buen rato y comimos rico. (Parrillada Feliciano muy recomendable) Finalmente terminamos hablando de Laban que es de quién hoy voy a escribir.
Rudolf Laban es húngaro, nació en Hungría en 1879. Viene de una familia aristocrática, estudió arquitectura y se interesó mucho en la relación entre las formas del movimiento humano y el espacio que lo rodea. Laban desarrolló un método de notación matemática donde documentó las poses del movimiento humano y que posibilitó a los coreógrafos el poder registrar los pasos de los bailarines y otros desplazamientos corporales, así como también su ritmo. Si quieren saber más de Laban hagan como yo y vayan a wikipedia.
Pero ahora escribiré de las cosas que resalto o que me resuenan. La primera es el concepto de Kinesfera.
Pero ahora escribiré de las cosas que resalto o que me resuenan. La primera es el concepto de Kinesfera.
La kinesfera
Podemos imaginar que tenemos una esfera de posibilidad de nuestro movimiento alrededor de nuestro cuerpo que se llama Kinesfera. Recomiendo que visiten este blog que es donde encontré la info para hacer este post: https://www.entretanto.co/la-kinesfera
Para abarcar estas posibilidades podemos pensar dividir nuestras posibilidades en tres ejes o tres planos: De arriba abajo, de atrás adelante, de izquierda a derecha. Esto nos ayuda a identificar y registrar los movimientos y saber cómo estudiarlos.
Para abarcar estas posibilidades podemos pensar dividir nuestras posibilidades en tres ejes o tres planos: De arriba abajo, de atrás adelante, de izquierda a derecha. Esto nos ayuda a identificar y registrar los movimientos y saber cómo estudiarlos.
Eje horizontal
plano sagital: flexión – extensión.
Eje vertical
plano transversal u horizontal: rotaciones.
Eje sagital
plano frontal o coronal: abducción – aducción – inclinación.
plano sagital: flexión – extensión.
Eje vertical
plano transversal u horizontal: rotaciones.
Eje sagital
plano frontal o coronal: abducción – aducción – inclinación.
EL EFFORT
Laban definió un sistema de cuatro elementos para hacer un estudio cualitativo que le llamó El Effort.
Los cuatro factores dinámicos del movimiento son:
- El Peso (la tensión muscular utilizada en el movimiento para responder a la fuerza gravitacional): fuerte o suave – pesado o ligero
- El Espacio: directo o indirecto
- El Tiempo: corto o prolongado – rápido o lento
- El Flujo: (grado de liberación producido en el movimiento): libre (excéntrico) o condensado (concentrado)
Los cambios de dinámica están dados por las variaciones del esfuerzo el cual está compuesto por:
- Peso: donde encontramos las variaciones de tono muscular
- Tiempo: donde encontramos las variaciones de velocidad y de ritmo
- Espacio: donde encontramos el movimiento directo (pasan por el centro) o indirecto (pasan por la periferia).
- Flujo: se refiere a la precisión y el control con el que se hace el movimiento. Es la manera como circula el movimiento: de manera precisa y controlada (condensado) o difícilmente interrumpida (flujo libre).
8 ACCIONES BÁSICAS
Laban plantea que hay 8 acciones básicas. ellas son:
- Golpear
- Flotar
- Empujar
- Deslizar
- Retorcer
- Palpar
- Sacudir o latiguear
- Hendir o cortar
Cada una de estas acciones se las puede estudiar con las dinámicas que vimos anteriormente. Por ejemplo Golpear con respecto al espacio es Directo. Al Tiempo es Súbito o rápido. Al peso es pesado o fuerte, al flujo es controlado. Así se pueden analizar estas 8 acciones básicas.
El sistema es bastante interesante para poder pensar en qué mover y cómo moverlo. Además de pensar en una danza libre. Es decir generando codificación sin "pasos" como en el ballet por ejemplo. Pero Es como tener un mapa. Colocarle palabras a las dinámicas y las posibilidades del movimiento.
Espero que les sea útil la información. Saludos y a seguir bailando.
Espero que les sea útil la información. Saludos y a seguir bailando.
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Este es un post sobre clown y sobre la relación que tiene con el número 3. No sé si tiene algo que ver con que la mayoría de la música para circo ternaria pero me gusta ponerme místico y decir que el clown también entra en la categoría de cosas que influye el mágico número. Desde las antiguas culturas, los Druidas, los Esenios, los Griegos, los Romanos veneraban al 3 como un número con propiedades sagradas. Aristóteles hablaba que el tres le venía bárbaro porque contiene el principio, medio y final. Cuando hablamos del tiempo aparece el pasado, el presente y el futuro. El famoso de dónde vengo, quién soy y a dónde voy. Además el tres es considerado el primer número impar, no sé si es muy importante pero es primero en algo. Se habla de la santa trinidad del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. En los cuentos encontramos los tres cerditos, los tres reyes magos, los tres mosqueteros...
quien dice tres, dice cuatro ¿no?
Cuando trabajamos clown nunca estamos solos. El clown entra al escenario y ya hay tres. El Clown, el espacio y el público. Tomemos al público como una unidad, aunque podría ser una sola persona que se hace contacto visual. Lo mismo el espacio, tal vez es un zapato, una silla un bastón o todo el espacio en el que está el clown. Podría ser también el clown mismo, su pensamiento y un contacto visual del público. Allí siempre podemos elegir tres sitios, o puntos fijos.
Los ojos y la cabeza guían la dirección. La mirada al público, conecta, comenta, comparte. Hablamos de la complicidad del clown en el post ¡El clown derriba la cuarta pared! El clown usa su mirada y cuenta, da intención. La mirada del clown va a su zapato y luego al público. Y ya tenemos un triángulo o un “tri-púntico”. (me gusta inventar términos) Como quieran llamarle. El clown luego que establece los contactos simplemente puede variar las velocidades, las repeticiones, encontrar el juego en el cambio.
Bien, parece que tendremos un ejercicio para cada uno, esto viene bien.
Tres ejercicios de clown en regla de tres...en un, dos, ….
1- Cuenta hasta tres antes de...
El ejercicio es muy interesante para encontrar un tempo, lograr aplomo y presencia. Muchas veces pensamos que el clown tiene que hacer mil cosas desenfrenadamente para llamar y mantener la atención del espectador. ¡Pero no! Chiques quedense tranqui un poco. ¡Qué guricitos estos! En realidad lo más importante es ser claro, ser potente en el gesto y sostener. ¿Cuánto hay que sostener? El tiempo necesario para establecer comunicación. Muchas veces es más útil esperar más que menos. O hacer menos que más. Las contradicciones son las cosas que nos sirven más en clown. El ejercicio es este: contar hasta 3 internamente antes de reaccionar. Si te digo “¿ves esa silla?” el clown tiene que contar internamente 3, luego mirar la silla, luego contar tres volverme a mirar, luego contar 3 y luego contestar “¿esa?” o “si”. De esta manera empezamos a ver un personaje lento, y pensativo, algo tonto y divertido a la vez. Después que se prueba un poco se puede generar alguna situación para armar una escena de clown usando esto de los tiempos. Siempre buscando el juego. Nada de lo que hagamos en clown puede estar ajeno al juego. Así que luego que hayas probado un poco este ejercicio y te salga técnicamente usalo jugando. Siempre a tu favor.
Solo piensa un poco antes de reaccionar y recuerda: Todo lo que hagas o digas en tu contra será tomado en tu contra.
2-Repite el error tres veces
De las reglas básicas de cómo ser un clown y vivir eternamente en el imaginario colectivo se extrae esta norma. Si estás haciendo un número o una improvisación y algo sale evidentemente mal, es decir sucede un accidente: Una escoba se cae, una pelota que rueda, un sombrero que no se queda en la cabeza, etc. La regla de oro para llamarte clown y permanecer en el podio es que tenés que repetir ese error tres veces y la gente hará chilenas (espero que no me denuncien por algófobo) de risa. Pruébenlo es efectivo. Pero no intenten hacerlo tres veces con tres equivocaciones porque la gente saldrá a comprarse un pancho y los olvidará por completo, o los recordará como el peor clown que se toma al pie de la letra todo lo que le dicen y encima se piensa que es un crack. Dicen que no hay errores, pero si existen ponelos a tu favor... y repítelo.
En este circo no nos caen bien los empleados del mes, ¡te lo advertimos!
3-La tercera es diferente
La técnica es conocida por todos los contadores de chistes. Si conocen algún contador por favor agarren el teléfono y pregúntenle, luego me comentan. La idea es ser consciente que la primera vez se muestra algo, la segunda se repite igual y al repetirlo se crea una copia, el público esperará por lo tanto una nueva repetición. ¡Pero no! Al cambiar en la tercera ocasión se logra la sorpresa. Presentación, repetición, sorpresa, sería la terna para este ejercicio. Y se puede usar al caminar, por ejemplo, el clown viene con un paso, camina de una manera que al tercer paso puede variar por un tropezón, un escalón o un stop. Otro ejemplo es algún gesto o rascarse alguna parte del cuerpo. Otro ejemplo podría ser intentar algo, como abrir una puerta intentar de una forma, repetirlo y en la tercera oportunidad hacer algo totalmente distinto. Esto puede hacerse seguido o en una obra se puede explotar con distancia. Es decir cada tanto tiempo se repite una acción que es grabada en la memoria del espectador, la próxima la esperará pero se hace lo contrario o algo inesperado.
Estas son algunas cosas interesantes que se pueden jugar con el clown y el número 3. Espero que les haya gustado y que continúen con la construcción de su próximo número sea cual sea. Les dejo una foto de la santísima Trinity diciendo adiós, sáquenme de aquí!
Ya me pusieron Alcohol en gel ¡mirá mi mano!
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Un podcast de Teatro para hablar de los proceso creativos en las Artes escénicas. Como dicen en Twitter: Nadie lee. Así que me dije y ¿por qué no hacer un podcast? Fantástico pero...¿Qué es un podcast?
Bueno...entonces estuve averiguando que POD vendría a significar Play on DEMAND o sea.....juega y enciende una demanda. No. Escucha a demanda.Es decir, que lo podes escuchar cuando quieras.¿Y Cast? No importa ahora.
Entonces, me puse a transformar los posteos de este blog intitulado Teatro emBlogado y pasarlos al audio. Menudo trabajo!
Pues sí, aquí estamos con los auriculares y los micros, espero que les apetezca, ya estoy escribiendo como español de ver tanto tutorial para poder hacer esta píldora radial.
Saludos Terrícolas.
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Bueno chicas ¿vamos a grabar o seguimos hablando de las cosas que no pudimos hacer en esta pandemia?
Les dejo el Podcast aquí que lo podrán escuchar en spotyfy, Google Podcast y chorrocientas plataformas más.
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¿De dónde saldrán las ideas?¿Nos nacen a todos de la misma manera? ¿Es que llegan de golpe, como un rayo que te alcanza, un fogonazo de luz que te ilumina? ¿O se trata solo de puro trabajo? ¿Será como decía Picasso que la inspiración lo tenía que encontrar trabajando? Poco nos importa mientras nos aparezcan en algún momento. Lo cierto es que si supiéramos de dónde salen o como vienen nos sería bastante útil. Bueno podemos decir que las ideas nos vienen de la vida. De repente aparecen las ideas porque tenemos una necesidad, o porque nos estamos concentrando mucho en algo o nos surge del aburrimiento. Lo vimos en el anterior post llamado: esa maldita página en blanco me está mirando, que una idea podía venir del fracaso. Sin duda hay un momento de inspiración donde aparece la imaginación al poder y nos salva.
Tengo una idea que me persigue a todos lados. Algunas te persiguen otras se suben a tu bici.
Muchas ideas surgen de las asociaciones. Cuando vemos o conectamos dos cosas que antes no estaban conectadas. Sucede por ejemplo cuando compramos algún aparato para armar, abrimos y deducimos que hay algo parecido a un enchufe que posiblemente se debe colocar en otro lugar, que se parece a algo para colocar un enchufe. Parece simple pero eso que surgió fue una idea. Posiblemente lo hayamos desarrollado de pequeños con tantos juegos de encastres y puzzles y demás. Pero esa habilidad es nuestra. Las asociaciones son muy buenas para tener ideas. Por eso es de gran ayuda generar una lista de asociaciones. O lo que es mejor hacer un mapa mental, que es una lista de listas pero desarrollado en un plano. En medio la palabra o la foto de algo y luego abrir ramificaciones con todas las asociaciones posibles. Esto funciona muy bien ya que nuestra imaginación trabaja como una red, es decir se expande en todas direcciones. Y cruzando líneas de asociaciones podemos llegar a nuevas ideas.
La bisociación
Uno de mis libros favoritos es Gramática de la Fantasía de Gianni Rodari. En él, Rodari presenta al binomio fantástico. Cuenta el ejercicio que hace con niños para inventar cuentos. Pasan dos niños, cada uno pone una palabra en una pizarra sin ver qué pone el otro y al mostrarla se genera esta idea de conectar dos cosas que no tienen nada que ver. Por ejemplo perro y armario. Él dice que esa tensión que hay en las dos palabras da para muchas cosas. Una chispa que provocará un cuento que podría ser : El perro en el armario, el armario del perro, el perro con el armario, etc.
La bisociación sería pensar qué pasaría si el perro y el armario se aparearan imaginariamente y surgiera una nueva cosa con las característica de los dos: Un perro con estantes. Un armario que te sigue. En fin. A veces una idea es una transformación de algo que ya existe.
Poner un mundo a vivir
Mauricio Kartún habla de la imagen generadora para empezar a escribir. En su libro “escritos 1975-2005” aparecen muchos apuntes de su que hacer como dramaturgo. Habla de cómo una obra se piensa como un organismo que se va construyendo a sí mismo. Él dice que escribir una obra es “poner un mundo a vivir”. Sin dudas que explicar el acto creativo es algo muy difícil de hacer. Sobre todo porque no para todos funciona igual. Pero llega un momento que es necesario saber cómo hacemos para crear, ya sea para enseñar o para mostrar o compartir. Hay un refrán oriental que dice: lo que oigo olvido, lo que veo recuerdo, lo que hago aprendo. Yo le agrego lo que enseño comprendo.
En ese libro Kartún apunta algunos comienzos que son interesantes, algunas ideas generadoras de otros artistas que revelan un poder concentrado o una punto de partida:
En ese libro Kartún apunta algunos comienzos que son interesantes, algunas ideas generadoras de otros artistas que revelan un poder concentrado o una punto de partida:
Escritos 1975-2005
Mauricio Kartún
Mauricio Kartún
Pasar mirando nubes pasar
Kartún explica en esas notas, con un texto de pintura algunas técnicas de su oficio de dramaturgo. Como siempre utiliza una anécdota alejada para compartir sus ideas. Ese manejo de poder acercarse a “la cosa”, a la esencia, a través de la metáfora.
En fin, comenta algunas cosas como: la línea diestra, la línea sensible y la línea irradiante. Y ya paso explicarlas para que no te quedes con la intriga. La línea diestra es la que denota la técnica aprendida, una recta, una curva. Esta línea demuestra todo lo que se ha aprendido para lograr algo claro, limpio. La línea sensible es un devaneo, es un fluir de la mano del artista, algunas veces es más ancha, a veces más delgada por momentos aparece una curvas por momentos unas rectas. Algo que se va construyendo libremente en el momento que sucede. Es por lo tanto expresiva, de algo que no es técnico sino personal o del momento dado. Dice que esta línea por momento se transforma, dice que irradia cuando podemos leer formas que podemos completar, figuras, rostros, paisajes etc. La línea irradiante es una línea que propone una o varias lecturas.
Kartún usa esto para explicarnos cómo una idea que al principio no dice mucho tiene una capacidad de llevarnos a completarla. Como cuando vemos una nube y completamos con nuestra imaginación para conseguir la forma de algo, o una mancha de tinta en la hoja. A partir de esa imagen interior creada por esa línea o forma se empieza a trabajar para crear un obra. Igualmente mirate esta clase de Kartún que te la explica precioso. Es bien interesante cómo en esta charla-clase empieza a improvisar un argumento en colectivo que le entusiasma y lo lanza a fabular. Está clarísimo que al empezar a imaginar se crea un mundo. Así se va estructurando lentamente y luego lo que queda es hacer un trabajo de escritura pura y dura. La técnica se encarga de comunicar lo macro con lo micro, es decir la estructura de la obra, las escenas, hasta llegar a los diálogos y las palabras.
Germinador creativo en febrero
Germinativo es un taller de inicio. Para encontrar una idea o decidirse por una que anda rondando. Está enfocado en desbloquearse. Ayuda a tomar fuerzas y desarrollar esas ideas que están pero que no son visibles. Es un proceso de escritura a través de lo sensorial.
Mi tarea es movilizar con premisas, propuestas y obstáculos para generar material nuevo. Se utilizarán tormentas de ideas, mapas de asociación y todo tipo de artilugios para conseguir la certeza de qué es lo que se quiere emprender. El trabajo es grupal pero las ideas son personales.
Mi tarea es movilizar con premisas, propuestas y obstáculos para generar material nuevo. Se utilizarán tormentas de ideas, mapas de asociación y todo tipo de artilugios para conseguir la certeza de qué es lo que se quiere emprender. El trabajo es grupal pero las ideas son personales.
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¡Hay que tirarse al agua!
Ahí estamos sentados en frente de la página en blanco sin poder hacer nada. Van pasando los minutos, las horas, los días…(exagero un poco). Y siempre encontramos algo para hacer. Algo más que nos llama la atención. Un mensaje de texto, un correo, un pajarito en la ventana, muy pocas veces me llaman las ganas de ir a lavar los platos. Pero hay días, que hasta prefiero lavar los platos, para no tener que enfrentarme a esa maldita hoja en blanco. Que aunque escriba, vuelvo a borrar.
Esa hoja en blanco, hace un rato que me está mirando. Cuando la agarre la voy a...dar vuelta.
Tirar del hilo narrativo
Bueno lo que hay que hacer es ensuciar. Eso dicen muchos dibujantes. Hacer unos garabatos, manchar los bordes y luego empezar. Tirar del hilo narrativo y ver hacia dónde nos lleva. Generalmente los bloqueos aparecen por la falta de decisión de qué camino recorrer. ¡Como si siempre tuviéramos que tener certeza de a dónde ir!
¡Miren lo que encontré tirando del hilo narrativo!
Escuché decir a Mauricio Kartún que su estrategia para escribir todos los días es cortar la escritura en la mitad de algo, es decir, no cerrar una escena o un capítulo al final de un día para que así al día siguiente podamos tener algo de dónde partir. Es como si dejaras el auto en una bajada. Acá ilustro con una anécdota personal de chico nacido en el oeste: Cuando mi padre tenía su camioneta con problemas de arranque (generalmente siempre), tenías que bajarte a empujarla para que arranque. Entonces mi padre siempre buscaba para estacionarla una calle en bajada. (Peñarol inteligencia).
Esto es lo mismo en la escritura, llegar a tu hoja con cosas del día anterior, para saber qué continuar.
Otra cosa que podés usar es la técnica de los tres cubos (baldes, cajitas, montones o como quieran llamarle) . Es muy interesante dividir las tareas en tres pasos. (En el enlace que les dejo pueden saber más) El primer paso es tener ideas sueltas, frases, imágenes, colocarlas en el primer cubo, luego el segundo cubo serán borradores, llenado sacando alguna idea del primer cubo y desarrollándola, a ver hasta dónde va. Ahí la colocan en el tercer cubo. Y el tercer cubo es el momento de la edición, corrección y recorte. Si lo hacen así, un día pueden dedicarse distintos momentos del día a trabajar en los cubos correspondientes. La verdad es que es una técnica bastante útil, porque al cabo de un rato fuiste haciendo cosas distintas y avanzando un montón. Pruébenlo y después me cuentan.
Otra cosa que podés usar es la técnica de los tres cubos (baldes, cajitas, montones o como quieran llamarle) . Es muy interesante dividir las tareas en tres pasos. (En el enlace que les dejo pueden saber más) El primer paso es tener ideas sueltas, frases, imágenes, colocarlas en el primer cubo, luego el segundo cubo serán borradores, llenado sacando alguna idea del primer cubo y desarrollándola, a ver hasta dónde va. Ahí la colocan en el tercer cubo. Y el tercer cubo es el momento de la edición, corrección y recorte. Si lo hacen así, un día pueden dedicarse distintos momentos del día a trabajar en los cubos correspondientes. La verdad es que es una técnica bastante útil, porque al cabo de un rato fuiste haciendo cosas distintas y avanzando un montón. Pruébenlo y después me cuentan.
Hay que animarse.
¡Tómense el tiempo de manchar un poquito los bordes!
¡Tómense el tiempo de manchar un poquito los bordes!
Lo que hacen muchos artistas antes de empezar a pintar calientan la mano en otra hoja. Es el fluido que conecta nuestra mente con el cuerpo y nuestra concentración. Largar el trazo, calentarlo. Al escribir es igual, abrir la canilla, dejar correr el lenguaje. Que se caigan las palabras. Entrar en ese sistema automático de escritura. La escritura automática es escribir sin importar qué estas escribiendo, nos ponemos a disposición de lo que surge en ese momento. Es un tipo de escritura fluida en la que no me detengo a pensar lo que está sucediendo. Aparecen las palabras y las frases fluidamente. No corrijo en ese momento, no me pregunto si está bien o mal, si es adecuado para lo que necesita el cuento o la escena. Me dejo fluir, tiro el hilo narrativo y me dejo sorprender. Más tarde será el momento de corrección. Más tarde corrijo la puntuación o las palabras adecuadas, las cambio por algunas mejores, saco las repeticiones o las remarco. Ahora solo me ocupo de tirar del hilo narrativo hasta que se acabe, hasta que se quede sin tinta, porque el hilo traerá enganchado seguramente algunas ideas o conceptos o formas que están dentro de mi mente a las que no llegaría pensando racionalmente. Las palabras brotan como una fuente, eso que hacemos es una improvisación libre, se experimenta un momento de libertad inagotable. Como si alguien más estuviera dictando el texto que luego quedaría apresado en esa página como una mosca en una telaraña. Las ideas simplemente aparecen esparcidas, regadas por el discurso. El texto será trama y luego más adelante habrá que desentramar o entramar de la forma más adecuada.
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Arquímedes y su frustración
¿Por qué no habré elegido estudiar para ser bancario?
Les voy a dejar un enlace a un video de una charla que dio Rafael Spregelburd hablando del proceso creativo. En él, Spregeburd se vale de la anécdota de Arquímedes y el agua que se rebalsa de su bañera. La famosa anécdota en la que Arquímedes gritó Eurka, que no es la gallinita de Les Luthiers que también dijo Eureka. (aunque algo de relación tienen). Pero no nos distraigamos estábamos hablando de… de.. de Spregelburd que cuenta esta anécdota, la de Arquímedes para explicar el proceso creativo. Se centra en que la nueva realidad, la idea, la solución no hubiese sido descubierta por Arquímedes si éste no se hubiese frustrado. En ese momento de acumulación el científico dejó de pensar en el problema y se fue a tomar un baño y recién en ese lugar, lejos del problema halla la solución. Esto de alguna forma contribuye a la idea que el proceso creativo tiene estas fases de acumulación, frustración e iluminación para desarrollar una idea nueva. Así que si en medio de un proceso te aparece la hoja en blanco tal vez sea un momento de acumulación que tendrás que vivir o deberás descansar e ir a lavar los platos que también te están mirando.
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Sería una noticia en las páginas amarillistas de la prensa de hoy, pero antes de que encarcelen al pobre payaso déjenme desarrollar la idea… Vamos a hablar del mundo del clown y la complicidad.
El clown y la complicidad.
Mucho se habla de la complicidad del clown...y no se refieren a que esté confabulado creando cosas para gobernar el mundo. (podría ser pero no es este caso) La complicidad es con la platea. El clown es ese personaje que hace cosas para que el público se ría o se conmueva. Es lo más parecido a los niños pequeños cuando va a hacer algo que no deben pero no dejan de mirar a su madre o padre. Ese estár pendiente de la aprobación o no del otro. El clown siempre está en función del otro que es el público. Se produce un acuerdo tácito que lo que va a suceder es un juego o por lo menos está en el límite. Y por eso no existe la cuarta pared!
Para los que no sepan qué es la cuarta pared, aquí lo explico. La cuarta pared es una convención. Es una manera de pensar la representación cómo si lo que sucede en el escenario está dentro de una habitación, imaginen la pared del fondo la de los costados y la del frente, los espectadores estaríamos detrás de una pared que está en frente… entre los espectadores y el escenario con actores o sea esta pared (la cuarta) sería invisible.
Para los que no sepan qué es la cuarta pared, aquí lo explico. La cuarta pared es una convención. Es una manera de pensar la representación cómo si lo que sucede en el escenario está dentro de una habitación, imaginen la pared del fondo la de los costados y la del frente, los espectadores estaríamos detrás de una pared que está en frente… entre los espectadores y el escenario con actores o sea esta pared (la cuarta) sería invisible.
Esto es entre ustedes y yo, o como dicen los jóvenes ahora Among us
La convención es que los actores actúan como si los espectadores no existieran, los espectadores estamos ahí espiando lo que sucede. Cuando trabajamos en lenguaje de clown esta pared imaginaria no existe...es decir integramos el espacio de la platea en el juego. O podríamos decir que esta pared imaginaria está detrás de la platea. Por lo tanto el clown y el público tienen una comunicación fluida.
La mirada a público
El clown mira al público y genera complicidad. Ya son dos. Bueno, eso si tomamos al público como uno solo. En realidad son más de, yo que sé…17 ponele (esperamos que sean tantos). Entonces público clown y espacio...escenario, o telón, silla o instrumento, o zapato. El clown mismo y su pensamiento. En fin.
Todo lo que sucede en el espacio escénico que incluye a la platea es el territorio del clown. Lo que sucede ahí a la vista de todos se puede utilizar, y yo agregaría se debe utilizar. El clown puede mirar, bajar, caminar por encima de las butacas e ir por detrás de los espectadores. (siempre cuidando no incomodar a nadie, bueno depende de cada clown). Si se abre una puerta, si alguien estornuda, si se van de la sala. Todo eso lo usamos para compartir, no se oculta. Se acepta. Se utiliza a favor. Todo nos sirve para comentar o entablar relación. Somos viejos conocidos. Somos familia. Es un juego, porque la risa es contagiosa y es un fenómeno grupal. Somos cómplices, en este caso, significa que estamos juntos en esto. Tenemos un profundo conocimiento el uno del otro. Nos queremos. Y cómo nos queremos nos permitimos jugar. El clown funciona en el territorio del juego. Está jugando, por eso es muy importante generar la conexión con la platea para establecer el lazo, para entablar el código que nos relaciona. La historia surge desde ese tono de complicidad. Algunos clown le hablan a la platea como un amigo, otros como un abuelo, como un tío o un hermano, como un Jefe, como un dios. Cada cual elige una forma personal de establecer esta complicidad.
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Hablemos del momento de acopio. Tenemos una idea, ¡Aleluya! Entonces queremos desarrollarla y hacerla crecer. La idea generadora, es una fuerza importante, ya lo hablamos en aquí empieza tu obra, es lo que nos ayuda a movernos ¿Pero hacia adónde? Tenemos que investigar, necesitamos información para nutrirla. La primera y más fácil es preguntarle a Google. El maldito sabelotodo, algo nos puede ayudar. Ahí empezamos a buscar. Tengo para decir que es inevitable caer en el maravilloso buscador de internet pero también, es justo decir que ahí aparecerán las respuestas más obvias, las más rápidas, las más generales y aparece tanta cantidad de información que difícilmente lleguemos a terminar de leer y que seguramente acabaremos leyendo cosas que no tienen nada que ver con el tema que buscamos. A mí también me pasó terminar viendo videos de caídas, accidentes en las rutas de Rusia o en el mejor de los casos tiernos gatitos. Pero vamos a centrarnos, acá va una lista de cosas para tener en cuenta a la hora de buscar material para escribir.
Todos nos ponemos contentos cuando encontramos esas cosas que tanto nos gustan.
1- Estudio de campo.
Empecemos con estudio de campo, y no digo en el campo de las vacas sino en el…¿se entiende no? (A no ser claro, que estés trabajando sobre una obra rural) Te recomiendo que elijas embarrarte. Sí. Andá a la cancha. Es decir, buscá en la vida real esas respuestas que estás precisando. Aprovechá mientras puedas hacer cosas de forma presencial. Si vas a escribir sobre un lugar con puerto, es a donde tenés que ir. Ver cómo es, ¿qué cosa hay? Hablar con marineros, capitanes y estibadores. Si vas a escribir sobre religión andá a la iglesia, si vas elegir sobre la noche, armate un tour por los bares de la ciudad, etc. Te serán de mucha utilidad esos detalles que tus sentidos rastrearán.
2- La temática
Es fácil decirlo: restríngete a la temática pero, muchas veces es difícil saber cuál es la temática. En lo personal me cuesta decidirme, me resulta difícil saber cuál es realmente la temática. Es complicado saber qué quiero decir. Es un buen momento para empezar a definirlo ¿De qué habla? ¿Qué tema o temas trata? ¿Es una historia de cómo aprender de los errores? ¿es una historia sobre la libertad? ¿Sobre la existencia? ¿sobre la moral? ¿la muerte? ¿la imposibilidad de comunicación? ¿habla sobre la corrupción? Y es que las obras no tienen una sola temática, por ejemplo ¿”Romeo y Julieta” habla del amor? ¿o tal vez hable de lo imprudente que son los adolescentes enamorados? ¿O podría hablar de lo malo que es que dos familias se encuentren enfrentadas? ¿O será que tiene por temática que los adolescentes tienen que obedecer a sus padres y casarse con quién ellos decidan o de otra forma morirán?. Tal vez en Romeo y Julieta tratan un poco todos esos temas.
-¿De qué será que habla esta obra, mi amor? Podríamos vernos en un lugar más privado para discutirlo...
-Basta de acosarme.
-Basta de acosarme.
3- Marco filosófico
Las temáticas siempre se pueden visitar sobre los marcos filosóficos que ya están desarrollados. Obviamente que no queremos hacer un tratado de filosofía. Pero nos ayuda a desarrollar nuestro punto de vista. Ya un montón de filósofos se hicieron muchas preguntas, así que lo mejor es leerlas y utilizarlas para construir los distintos puntos de vista de nuestros personajes y nuestras escenas.
No sos vos...es tu marco teórico.
4- Contexto histórico, sociopolítico.
Para ampliar nuestra idea buscaremos recortes de prensa, noticias. Te servirá ver documentales, leer libros, biografías. Así estés escribiendo una obra futurista siempre es importante desarrollar dónde está situada. Dónde está ubicada geográficamente o en determinada épocas, o tal vez no está en esa época pero la podemos asociar a una época como por ejemplo la revolución industrial, y tomar de ahí maquinaria o vestimenta o maneras de organizar las ciudades y las sociedades. Entonces entraremos a desarrollar un imaginario y ahí es donde aparece todo un universo plástico.
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- El curso lo podrás llevar a tu tiempo y cuando quieras.
5- Universo Plástico
Veamos cómo volver materia una idea. ¿Cómo se ve?¿Qué textura tiene? ¿Cuáles son los matices, los contrastes, en qué paleta jugamos? Tenemos que buscar referencias en películas, puestas en escena de otras obras. Visitar obras de artistas plásticos que nos ayuden a levantar imágenes. Esto nos lleva a preguntarnos todo el universo objetual. Qué objetos aparecen. Ahí podemos buscar objetos raros como sifones, cámaras de fotos, valijas. O objetos cotidianos de nuestra época. Pensamos sobre la utilidad o no de las cosas. La relevancia. Lo que es nuevo, viejo, gastado, roto. Los materiales nos brindan información, las texturas y las superficies, nos dan información del universo plástico. Si está rasgado no es igual que esté desteñido por el sol. Si los materiales son fabricados o son orgánicos, es decir que salen de la naturaleza. Qué tipo de espacio me gustaría o que tipo de espacio dispongo. Hay niveles, existe profundidad o lejanía. Qué diseño será el adecuado para esta idea. Cómo puedo traducir la idea fuerza en dinámica de la forma. ¿qué volumen propone?¿qué dimensión
6- Universo Sonoro
¿Cómo suena lo que quiero contar? Es una historia susurrada o a los gritos, hay sonoridad de máquinas, de animales, de instrumentos desafinados. Se escucha la lluvia o una orquesta. ¿La música es ejecutada por los actores o por los personajes o por un tocadiscos o un celular?. ¿O tal vez por los altoparlantes del teatro?. Lo mismo la voz humana. ¿Hay voz? ¿Hay eco? ¿Cuánto silencio hay? Pensar en el universo sonoro nos hace tener una idea de los sonidos y de la música de la obra. Por otro lado en cada creación existen músicas que nos ayudan a escribir o a inspirarnos. Esas también tenemos que ir poniendo en la montaña de cosas a juntar.
Algunos días amo la música y otros días nada me convence. ¿Ustedes también leían En avant la music?
7- Palabras, frases y textos
Te recomiendo que hagas una sección de acopio de palabras y frases. Las palabras tienen su grifa, su marca, su información por así decirlo. Denotan. Cada obra utiliza un universo de palabras. Cada personaje también. Podrás ir anotando frases que suenan a tu idea. Y luego irán encontrando su lugar en la obra. Se irán acomodando en el viaje de la escritura. A veces las frases las encontraras en la calle, en canciones, en películas. Empezá a escribirlas, guardando trozos de descripciones, ensayando el tono y la fluidez. Recordá que las pruebas no son errores. Hacer un acopio es como llevar un cuaderno, una bitácora del trabajo. Amontoná las preguntas, las hipótesis, las certezas y tus dudas, luego te servirá para ver como fluctúa tu pensamiento.
8- Influencias/Referencias
Por otro lado, tenés que rastrear en las demás obras de arte que te conecten con tu idea. Esto es un poco de todo lo anterior, pero pensando que el arte es un universo muy rico para buscar información. De alguna forma alguien ya pintó o escribió o hizo una película que te puede ayudar a darle más cuerpo a tu idea. Por supuesto, siempre está la posibilidad de terminar robando una resolución o dejarse influenciar demasiado. Pero eso en definitiva son matices. La verdad es que no creo que alguien pueda decir que tiene una idea original. Sino estudien de dónde sale Romeo y Julieta. Si Shakespeare lo hizo ¿por qué nosotros no? Ya me van a salir a decir ¡qué atrevido! Bueno yo me arreglo luego con Willy.
9- ¿Qué hay de tu vida?
Por último en esta lista y para nada menos importante, son las cosas de tu vida que te conectan con la idea a desarrollar. Tal vez de tu historia personal, lugares que estuviste, personas que conociste, anécdotas que te marcaron. Personas que integran tu familia. La casa de tu abuela, de tus tíos. Aquel momento en que tu vida por poco y se pierde. La relación con tus padres, tus hijos, tus vidas pasadas, en fin ¿Qué cosas de tu vivencia podés utilizar? Quizá por eso tenés esa idea y no la llegás a ver. Pero conviene que te hagas las preguntas y las agregues a la gran cantidad de material que te ayudará a escribir o por lo menos a empezar a escribir tu próxima obra.
Busca el equilibrio. Adentro y afuera. Muestrame limpiar, pulir...¿acopiar?
Estas son algunas guías para saber qué cosas juntar en nuestro archivo de obra. La verdad de la milanesa es que es difícil saber qué tanto necesitamos. Creo que hay que darle un tiempo para sentir que ya no podemos recorrer todo el archivo. Cuando empezás a sentir que tenés demasiado, que no vas a poder abarcarlo todo, que no podes decidir qué cosas unir y qué no ( En realidad nada se une, por ahora) Esa es la señal que estás empezando la fase de frustración, es un momento de ahogo. Tenés dos opciones: seguir buscando o detenerte. Lo que sigue es la fase de incubación: Algo se está gestando...dentro tuyo o entre tu idea, tu acopio y tu mente.
Si te interesa más sobre cómo crear tu próxima obra. Acá te dejo el enlace para que te informes.
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La verdad es que todo el tiempo estamos empezando una obra nueva. (O realizando siempre la misma). Como sea, lo importante del texto que escribo hoy es ver cómo se empieza:
¿De dónde sale la idea? ¿cómo me hago con la idea?
Si ya te apareció... ¡Golazo.! No sigas leyendo.
Si no, veamos cómo hacemos para encontrarla. Seguramente para cada uno es distinto.
¿De dónde sale la idea? ¿cómo me hago con la idea?
Si ya te apareció... ¡Golazo.! No sigas leyendo.
Si no, veamos cómo hacemos para encontrarla. Seguramente para cada uno es distinto.
- Es un curso en videos que puedes tomar a tu ritmo cuando quieras y dónde quieras.
- Además de conceptos teóricos te voy a proponer ejercicios prácticos de escritura.
- En poco tiempo adquirirás el hábito de escribir diariamente.
- También tendrás material de apoyo que te invitará a conocer más sobre dramaturgia.
Pero, no te distraigas y seguí leyendo...
Vamos a ver de dónde salen las obras.
Hay lo que dicen la imagen generadora. Se le dice imagen pero puede ser un concepto, una sensación, un momento de profundidad, algo que nos conmueve y que no logramos desentramar. Es yo diría, una fuerza. Y con eso me quedo tranquilo. Porque esa fuerza me llevará o explotará o implotará o será como una semilla pequeña de la que brotará un árbol.
Aquí me ven después de que una semillita se cayó al piso. Y después...bueno ya ven.
Cada uno tiene su semilla, pero ¿y si no sé reconocerla? ¿si no creo que sea demasiado potente? Estas son todas las dudas que se tienen a la hora de comenzar a escribir o desarrollar una nueva idea. Mi experiencia me dice que estamos interiormente divididos entre lo que racionalmente queremos y lo que subconscientemente queremos. Esta segunda no se manifiesta claramente. Por lo que nuestra tarea como creadores es hacer preguntas. Hacer pruebas. Ejercicios. Hacer bocetos. Y en "el hacer" se manifestará! ¡Aleluya!
Las ideas vienen y van...(agarralas antes de que se vayan, como decía Alcides....no la dejés ir no la dejes ir....)
Aunque dejame decirte que las ideas no valen de mucho. Lo que vale es el trabajo que viene después. El desarrollo. Cómo las hacemos crecer, desarrollarse, cómo florecen. Obviamente que con trabajo y paciencia. Sin embargo por algo se empieza, tener una idea es algo pero es importante marcarse una ruta de experimentación. Pero antes...
Las ideas vienen y van...(agarralas antes de que se vayan, como decía Alcides....no la dejés ir no la dejes ir....)
Aunque dejame decirte que las ideas no valen de mucho. Lo que vale es el trabajo que viene después. El desarrollo. Cómo las hacemos crecer, desarrollarse, cómo florecen. Obviamente que con trabajo y paciencia. Sin embargo por algo se empieza, tener una idea es algo pero es importante marcarse una ruta de experimentación. Pero antes...
Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que, todo el tiempo estamos teniendo ideas. Generalmente le estamos dando vueltas a las mismas ideas. Les recomiendo anotarlas ya que luego de anotadas ya no le damos más vueltas, es como si hiciéramos espacio para que vengan otras. Las ideas se nos aparecen mágicamente en la cola del super, en la calle, en la ducha, en las conversaciones triviales. En cualquier momento. Aparecen generalmente cuando menos las las buscamos y no aparece cuando más las precisamos por ejemplo, cuando estamos delante de una hoja en blanco. Por eso recomiendo llevar una libretita y anotarlas. Para los más cibernéticos como yo, les recomiendo Evernote que es una aplicación que se sincroniza con tu compu. ¡Bienvenidos a la conectividad! Allí podrán hacer listas, acumularlas. Es en la acumulación que se pueden ver las ideas y clasificarlas por su naturaleza. Luego se cruzarán, se unirán, se aparearán, se teñirán entre sí.
Generalmente es más fácil que sea marcada desde afuera con alguien que en el rol de guía me saque la responsabilidad de elegir. Uno de los problemas más grandes que tenemos cuando escribimos o creamos, es tener que elegir. La persona que guía me dice hagamos un texto automático. (o sea escribir sin pensar, dejando fluir sin controlar a dónde vamos con la escritura) Y entonces escribimos sin problemas. Pero cuando estamos solos tenemos que motivarnos o más bien empujarnos.
Y luego de empujarnos allí vamos cayendo en un espacio incierto. Disfruten del viaje. Aquella estrella se ve bien desde aquí.
¿Qué hago si no me vienen ideas?
¡Qué bueno que me lo preguntan! Eso es bueno: hagamos preguntas. Por ejemplo: ¿Cuáles son las obras de arte que nos han influenciado? Alguna imagen que no sabemos porqué nos atrae. Quizá por sus colores, por su ubicación, algo que nos conmueve. O alguna pieza musical que nos da la idea de un tono o una emoción que nos provoca. Tal vez en esas preguntas aparece algún anzuelo donde pica una idea. En esos tutores fantásticos seguro se encuentra alguna idea que me surja. Además pueden probar con mapas de asociaciones. Aquí van un par de consejos
Mapas mentales y lluvia de ideas.
Las lluvias de ideas y los mapas mentales son lo mejor para empezar. Yo trabajo mucho con los mapas de asociaciones. El juego es el siguiente, tomen una palabra, un concepto y lo colocarán en el medio de una hoja encerrándolo en un círculo. De ese círculo desprendan líneas y escriban un concepto también encerrándolo en un círculo, deberán guiarse por asociaciones libres, lo promero que se les ocurra. Déjense ir hasta que se sequen o se aburran. Luego vuelvan a la palabra central y abran otra línea, siguiendo sus asociaciones. Así hasta que no quieran hacerlo más. Éste es uno de los primeros ejercicios que hago en casi todos los procesos creativos que arranco. A veces salen cosas que se pueden usar y a veces no. Lo cierto es que cuando las obras ya están hechas y estrenadas me gusta volver a estos mapas de asociaciones y lo que es muy interesante es que muchas de esas primeras palabras y conceptos que surgieron en las primeras búsquedas, están en la obra terminada. Es decir, de forma consciente o inconsciente se van armando las historias con las cosas que nos interesan de una u otra forma. El ejercicio es más una constatación que una ayuda o tal vez sea al revés. Prueben y luego me cuentan.
Mapa mental de un Germinador Creativo que estuvimos haciendo con el grupo Bande para un próximo espectáculo dirigido a niñas y niños.
En el proceso de buscar la idea es que se generan muchas. Y esa es la idea que tengas muchas. Es un proceso que va del orden al caos y viceversa. Un concepto que se usa para eso es Caórdico. Una palabra formada por caos y orden. Se utiliza para hablar de las redes y los sistemas colectivos y también como funciona nuestro sistema nervioso y cerebral. Se fluye entre el control y descontrol para lograr que las ideas y las relaciones vayan orgánicamente creciendo. Te dejo este enlace para seguir leyendo sobre caórdico
El poder de la listas.
Al principio de cualquier proceso, es hacer listas. Listas de ideas, de imágenes, de preguntas. Importan más las preguntas que las respuestas. Es un momento para no descartar. Es el acopio. La acumulación. El rejunte. ¿para qué? Ahora no importa. Luego veremos. Solo no digas: eso no. Es caro. Es tonto. Es inútil. Ya está visto. Esos juicios no ayudan y solo hacen cuestionar y boicotear el proceso. Ponete una alarma cada vez que estés cuestionando, eso es una excusa para no avanzar. No te pongas excusas. Si tenés que caminar mas no importa, solo caminá. Es el momento para hacer ejercicio. Después veremos cómo armamos el puzzle. Hasta aquí por hoy, luego seguiré escribiendo sobre como desarrollar las primeras ideas.
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Estoy mudando alguno de los textos de mi antiguo blog para este porque mudarse es revivvir. Y el público se renueva. Vieja frase que nadie sabe quién inventó. Así como la Commedia all'improvviso. Este es el texto que escribí mientras realizaba un curso en la Emad con Mario Aguerrre, vamos al meollo.
Comedia del Arte
La Comedia del Arte, esta gigantesca explosión de vitalidad teatral que dura más de dos siglos, de mitad del ‘500 a fines del ‘700, es la más bella demostración que el teatro puede prescindir de la literatura, y lograr igualmente lo “poético”. En la Comedia del Arte, como A.Nicoll no se cansa de explicar:
1) la partitura literaria era a menudo reducida al mínimo(el llamado “canovaccio” o cañamazo).
2) La revalorización del diálogo, a paridad al menos de la acción, en la creatividad del cómico farsesco.
3) La idea que el “carácter”, al interno de este género de espectáculo no fuese codificado de una vez por todas, sino desarrollado gradualmente, “por acumulación”.
4) La insistencia sobre las muchas lecturas, la minuciosa preparación literaria que tenían los cómicos atrás de cada improvisación y
5) sobre la estructura del argumento, basada en un rígido cálculo combinatorio.
Sobre los requisitos fundamentales para el actor de la Comedia del Arte ocurre tener agilidad física y una imaginación vivaz. Debe ser una persona ágil y elástica, que usa más la fantasía que la memoria y compone durante la acción teatral todos los diálogos que pronuncia.
Requisitos esenciales son entonces prontitud, fantasía y adaptabilidad.
....El material sigue si alguien lo precisa que me avise. No sé donde está pero lo busco
1) la partitura literaria era a menudo reducida al mínimo(el llamado “canovaccio” o cañamazo).
2) La revalorización del diálogo, a paridad al menos de la acción, en la creatividad del cómico farsesco.
3) La idea que el “carácter”, al interno de este género de espectáculo no fuese codificado de una vez por todas, sino desarrollado gradualmente, “por acumulación”.
4) La insistencia sobre las muchas lecturas, la minuciosa preparación literaria que tenían los cómicos atrás de cada improvisación y
5) sobre la estructura del argumento, basada en un rígido cálculo combinatorio.
Sobre los requisitos fundamentales para el actor de la Comedia del Arte ocurre tener agilidad física y una imaginación vivaz. Debe ser una persona ágil y elástica, que usa más la fantasía que la memoria y compone durante la acción teatral todos los diálogos que pronuncia.
Requisitos esenciales son entonces prontitud, fantasía y adaptabilidad.
....El material sigue si alguien lo precisa que me avise. No sé donde está pero lo busco
Comedia del Arte caracteres
En el curso con Mario, abordamos algunas pautas sobre los personajes claves: Pantalone, Dotore, los enamorados, Arlequino, Briguela, Tartaglia, Colombina, Capitano.
Sigo describiendo la clase
Ya en el espacio trabajamos la gestualidad del Arlequino en el lugar, flexionando una pierna y la otra estirada apoyando el talón. Con unos 45 grados. El tronco recto e inclinado hacía abajo formando un ángulo de 90 grados con las piernas. Esta figura se acompaña con los brazos en la cintura, con los dedos dentro del cinturón, o también abiertos o mostrando algo con las palmas hacia arriba. La pose queda fija, se mueve de una diagonal a la otra, flexionando las piernas pero siempre se arma la foto.
Luego diciendo un texto en italiano (no tengo ni idea como se escribe) pero se entiende " señori e señori il paradiso arlequino sono io"
Luego vimos la forma de andar, la caminata del Arlequino, en ritmo de tres. 123 123 123 Ligadito siempre. Es difícil de transcribir pero lo intento 1 paso con la derecha 2 paso cruzado por atrás con la izquierda corto apoyo y 3 paso con la derecha, giro de de cadera hacia la otra diagonal para apoyar rápidamente en el 1 con la izquierda.
Pasamos a las primeras improvisaciones para descubrir un caudal de energía para trabajar en un teatro de mercado. Así que armamos una feria con vendedores y compradores. Así que los vendedores deberían llamar la atención de los transeúntes con energía y argumentos para poder atraer más. El salón se llenó de gritos y gestualidad grande todo era muy italiano. Como no podía ser de otra manera. Luego se repitió haciendo una feria de cosas increíbles se podía vender cualquier cosa y de cualquier manera.
Luego diciendo un texto en italiano (no tengo ni idea como se escribe) pero se entiende " señori e señori il paradiso arlequino sono io"
Luego vimos la forma de andar, la caminata del Arlequino, en ritmo de tres. 123 123 123 Ligadito siempre. Es difícil de transcribir pero lo intento 1 paso con la derecha 2 paso cruzado por atrás con la izquierda corto apoyo y 3 paso con la derecha, giro de de cadera hacia la otra diagonal para apoyar rápidamente en el 1 con la izquierda.
Pasamos a las primeras improvisaciones para descubrir un caudal de energía para trabajar en un teatro de mercado. Así que armamos una feria con vendedores y compradores. Así que los vendedores deberían llamar la atención de los transeúntes con energía y argumentos para poder atraer más. El salón se llenó de gritos y gestualidad grande todo era muy italiano. Como no podía ser de otra manera. Luego se repitió haciendo una feria de cosas increíbles se podía vender cualquier cosa y de cualquier manera.
FERRUCCIO SOLERI ARLECCHINO -Incontro con l'attore
(está en italiano pero se entiende)
(está en italiano pero se entiende)
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Cuaderno: nota sobre el estreno de Amuleto
y después de mucho tiempo el público por fin asiste al momento.
La obra se abre. Es transitada por la mirada, es respirada y soportada por otras almas.
La obra se va de viaje por las historias de cada uno de los espectadores. Resuena. Emite y busca ver dónde mueve algo y dónde pasa de largo. Qué palabra despierta, qué imagen llama, qué pensamiento gira qué roldana que tira de tal o cual idea. A quién hiere esa bala a quién le cura ese abrazo, a quién le pesa esa piedra que cargamos tanto hasta aquí. Tanto ensayo para estructurar una hora de tiempo compartido.
¿Qué hicimos en todo este tiempo? ¿Qué es lo que construimos, historias, personajes, climas, estados? ¿Mensajes? Regueros de signos que buscan ser decodificados. ¿Qué tejimos?¿Para qué, para quienes?Supongo que para nosotros. Para cualquiera que quiera y guste de embarcarse. El publico completa. Y como sabemos que es necesario para el encuentro establecemos todos nuestros recursos en la tarea previa, para que todo salga como creímos en algún momento, por alguna razón que es lo mejor. No lo sabemos hasta que tenemos un primer encuentro.
El domingo sería nuestro primer pasada con público, el encuentro sería a las 21:30, pero antes teníamos muchas cosas por hacer. Transportar la utilería al teatro, acondicionarlo, montar las luces, hacer una pasada técnica y ensayar algunas escenas de último momento. Por eso nos habíamos citado en el lugar a las 14 horas, era una hora razonable para realizar todas esas cosas y hacerlas con tranquilidad y felicidad. La sorpresa fue llegar y encontrar el lugar cerrado y luego de varias llamadas como a la media hora enterarnos que a recién a las 16 horas llegarían. Así que nos fuimos a la casa de la cultura a repasar unas escenas más flojas. Cuando retornamos a las 16:20 aun no había abierto el lugar. Cuando pudimos entrar empezamos a acondicionar la sala. La persona que nos abría el lugar tenía muy buena onda y disposición pero no sabía como manejar la consola de luces, que como decimos en mi barrio estaba "chapiteando".
y después de mucho tiempo el público por fin asiste al momento.
La obra se abre. Es transitada por la mirada, es respirada y soportada por otras almas.
La obra se va de viaje por las historias de cada uno de los espectadores. Resuena. Emite y busca ver dónde mueve algo y dónde pasa de largo. Qué palabra despierta, qué imagen llama, qué pensamiento gira qué roldana que tira de tal o cual idea. A quién hiere esa bala a quién le cura ese abrazo, a quién le pesa esa piedra que cargamos tanto hasta aquí. Tanto ensayo para estructurar una hora de tiempo compartido.
¿Qué hicimos en todo este tiempo? ¿Qué es lo que construimos, historias, personajes, climas, estados? ¿Mensajes? Regueros de signos que buscan ser decodificados. ¿Qué tejimos?¿Para qué, para quienes?Supongo que para nosotros. Para cualquiera que quiera y guste de embarcarse. El publico completa. Y como sabemos que es necesario para el encuentro establecemos todos nuestros recursos en la tarea previa, para que todo salga como creímos en algún momento, por alguna razón que es lo mejor. No lo sabemos hasta que tenemos un primer encuentro.
El domingo sería nuestro primer pasada con público, el encuentro sería a las 21:30, pero antes teníamos muchas cosas por hacer. Transportar la utilería al teatro, acondicionarlo, montar las luces, hacer una pasada técnica y ensayar algunas escenas de último momento. Por eso nos habíamos citado en el lugar a las 14 horas, era una hora razonable para realizar todas esas cosas y hacerlas con tranquilidad y felicidad. La sorpresa fue llegar y encontrar el lugar cerrado y luego de varias llamadas como a la media hora enterarnos que a recién a las 16 horas llegarían. Así que nos fuimos a la casa de la cultura a repasar unas escenas más flojas. Cuando retornamos a las 16:20 aun no había abierto el lugar. Cuando pudimos entrar empezamos a acondicionar la sala. La persona que nos abría el lugar tenía muy buena onda y disposición pero no sabía como manejar la consola de luces, que como decimos en mi barrio estaba "chapiteando".
Al parecer alguien nos podría socorrer si teníamos suerte, y llegaría en 20 minutos, a esto eran las seis de la tarde por lo que viendo como venía la cosa, indiqué a los actores que hiciéramos la pasada en el lugar sin luces, para no depender de nadie y que si no venía nuestro ansiado técnico actuaríamos con luces fijas de emergencia. Pensamiento aparte- las cosas que llegamos hacer para llevar adelante lo que tenemos en mente!!. La consigna de la pasada fue como si hubiera gente...-si hay algún error se sigue y se ve después-. Casi corto la pasada a los dos minutos porque no estaba bien colocada pero la dejé seguir para ver si se acomodaba, luego pareció mejorar. Hubieron algunos errores del plan objetos que no aparecieron cosas que no sucedieron, pero en general se salvo todo escollo (suena linda la palabra escollo, sobre todo para este día). Así que terminada la pasada aproveché para repasar alguna escena que necesitaba otro ritmo, marcar bien el principio y marcar bien el final y el saludo. No quiero dejar por alto el episodio de la puerta. Hay una puerta que comunica el escenario con un lugar al costado, una puerta grande, pesada. Al abrirla la segunda vez se desprende de los tornillos y cae encima de Marcel que justo la estaba abriendo, por suerte no sucedió nada grave y menos mal que se rompió antes de hacer la función. Entre cuatro la levantamos y la sacamos del lugar.
Cuando terminamos la pasada y las indicaciones serían las 20 horas, en ese momento llega el chico que nos ayudó con las luces y la consola. Por suerte pudimos arreglar todo y sin hacer el querido ensayo de luces todo estaba pronto para la función. Pero debo reconocer que me gusta improvisar con las lucecitas.
Luego el espectáculo, lo de siempre, algunas reacciones pasan como pensamos otras no tanto, algunas cosas salen como las ensayamos otras no. Es tan interesante el momento presente que no tiene sentido hablar de lo que se cumple y lo que no. Al final hicimos un foro con algunos estudiantes que nos devolvieron algunas sensaciones de la obra. Y así comienza el vai-ven
Nosotros que hacemos la obra generamos una ola que va hacia los espectadores y ellos con su presencia y también después con sus comentarios nos la devuelven y esa misma ola transforma la obra y a nosotros también. En un eterno ida y vuelta.
Cuando terminamos la pasada y las indicaciones serían las 20 horas, en ese momento llega el chico que nos ayudó con las luces y la consola. Por suerte pudimos arreglar todo y sin hacer el querido ensayo de luces todo estaba pronto para la función. Pero debo reconocer que me gusta improvisar con las lucecitas.
Luego el espectáculo, lo de siempre, algunas reacciones pasan como pensamos otras no tanto, algunas cosas salen como las ensayamos otras no. Es tan interesante el momento presente que no tiene sentido hablar de lo que se cumple y lo que no. Al final hicimos un foro con algunos estudiantes que nos devolvieron algunas sensaciones de la obra. Y así comienza el vai-ven
Nosotros que hacemos la obra generamos una ola que va hacia los espectadores y ellos con su presencia y también después con sus comentarios nos la devuelven y esa misma ola transforma la obra y a nosotros también. En un eterno ida y vuelta.
