Actor Generador
Taller
MÓDULO 1: Abr/May/Jun // MODULO 2: Set/Oct/Nov
El curso apunta al trabajo del actor como creador, investiga sobre la presencia del actor en escena y los métodos para hallarla. Los actores y actrices desde hace mucho que buscan estar vivos en escena. La técnica es lo que surge de toda esa búsqueda. Uno de los caminos que tienen los actores y actrices es la pregunta y se pregunta ¿Cómo? Y aparece el ejercicio, como herramienta fundamental para avanzar en la creación, una práctica que contiene un motor que les impulsa. Pero, ¿cuales ejercicios son esos? Trabajaremos en este curso a partir de los siguientes referentes: la pedagogía de Jaques Lecoq, la dramaturgia actoral de Eugenio Barba, el estudio del espacio de Tadeus Kantor, la improvisación de Kaith Johnstone.
El taller está dividido en dos módulos de tres meses cada uno.
El taller está dividido en dos módulos de tres meses cada uno.
Módulo 1
1 -Contacto con el cuerpo poético
Investigación y búsqueda de lenguajes: lenguaje silencioso, con sonidos, con la palabra, mediante improvisaciones.
2 -Máscara neutra. Rol de la máscara en la formación actoral.Entrar en un mundo silencioso, donde deberán crear imágenes para sustentar las acciones.Crear el sentido de descubrimiento e investigación. Sentir que el estado de calma y de alerta pueden convivir en uno. Trabajo sobre los elementos: fuego, tierra, aire o agua). El viaje de la máscara.
3 -Improvisación. Técnicas de improvisación. Construcción de escenas en grupo. Aceptación y propuestas para evadir el bloqueo. Estructura creativa. Status y escalas. Escalas de tono y tensión para la improvisación Estudio de acciones físicas precisas.
Investigación y búsqueda de lenguajes: lenguaje silencioso, con sonidos, con la palabra, mediante improvisaciones.
2 -Máscara neutra. Rol de la máscara en la formación actoral.Entrar en un mundo silencioso, donde deberán crear imágenes para sustentar las acciones.Crear el sentido de descubrimiento e investigación. Sentir que el estado de calma y de alerta pueden convivir en uno. Trabajo sobre los elementos: fuego, tierra, aire o agua). El viaje de la máscara.
3 -Improvisación. Técnicas de improvisación. Construcción de escenas en grupo. Aceptación y propuestas para evadir el bloqueo. Estructura creativa. Status y escalas. Escalas de tono y tensión para la improvisación Estudio de acciones físicas precisas.
Abril/Mayo/Junio
Encuentro semanal de 2 h.
Fecha límite de inscripción: 20 de marzo
Fecha límite de inscripción: 20 de marzo
Actor Generador
Taller
Módulo 2
4 -Expresión y composición.
Técnicas expresivas: Acción en movimiento, Dramaturgia actoral. Construcción de secuencias de acciones físicas a partir de imágenes personales. Estudio dinámico y rítmico. Danzar la secuencia de acciones. Danza de las oposiciones. Conceptos como sats y Jo-ha-kyu. Composición colectiva. Creación de secuencia de acciones. Cruce de secuencias y montajes.
5- El latir del espacio. Espacio abstracto y líneas fuerzas. Niveles y profundidad. Movimiento y silencio del espacio. Equilibrio y desequilibrio en acción. Dramaturgia del espacio. Trabajo sobre las zonas y recorridos. Información de color y contrastes. Iluminación y oscuridad. Mundo objetual y universo plástico. Remembranza simbolismo. Trabajo sobre masa y coralidad. El estudio del tiempo y movimiento a través del silencio y la repetición.
6 -Teatralidad. Creación de escenas a partir de los materiales creados. Cómo desarrollar una dramaturgia colectiva a partir de los materiales escénicos. Creación de personajes y ajustes corporales. Estudio de los monólogos, diálogos y las réplicas. Estética y lenguajes. Texto dramático, épico, lírico. Espacio, ritmo e intensidad. Repetición y espontaneidad. Cómo ajustar la temperatura de las escenas a través del trabajo físico y concreto de la actuación.
Técnicas expresivas: Acción en movimiento, Dramaturgia actoral. Construcción de secuencias de acciones físicas a partir de imágenes personales. Estudio dinámico y rítmico. Danzar la secuencia de acciones. Danza de las oposiciones. Conceptos como sats y Jo-ha-kyu. Composición colectiva. Creación de secuencia de acciones. Cruce de secuencias y montajes.
5- El latir del espacio. Espacio abstracto y líneas fuerzas. Niveles y profundidad. Movimiento y silencio del espacio. Equilibrio y desequilibrio en acción. Dramaturgia del espacio. Trabajo sobre las zonas y recorridos. Información de color y contrastes. Iluminación y oscuridad. Mundo objetual y universo plástico. Remembranza simbolismo. Trabajo sobre masa y coralidad. El estudio del tiempo y movimiento a través del silencio y la repetición.
6 -Teatralidad. Creación de escenas a partir de los materiales creados. Cómo desarrollar una dramaturgia colectiva a partir de los materiales escénicos. Creación de personajes y ajustes corporales. Estudio de los monólogos, diálogos y las réplicas. Estética y lenguajes. Texto dramático, épico, lírico. Espacio, ritmo e intensidad. Repetición y espontaneidad. Cómo ajustar la temperatura de las escenas a través del trabajo físico y concreto de la actuación.
Set/Oct/Nov
Encuentro semanal de 2 h.
Fecha límite de inscripción: 15 de Agosto.
Fecha límite de inscripción: 15 de Agosto.