Tomo contacto con el  Clown en 1994 después de tomar talleres con Daniele Finzi Pasca.  Por esas fechas su espectáculo Ícaro visita Montevideo, es un espectáculo que me conmueve profundamente. A partir de eso decidí investigar sobre la técnica clownesca. El Clown como una visión del mundo, como un entrenamiento físico y poético.  Durante todo este tiempo con mi grupo L'Arcaza Teatro buscamos nuestro propio  lenguaje Clown ya que el universo del clown es inmenso y también muy personal.

¿Te gustaría aprender a reírte de ti mismo y del mundo que te rodea? ¿Tenés ganas de descubrir el arte del clown y sorprenderte con tus propias habilidades cómicas? Si la respuesta es sí, ¡este taller es para ti!
El clown es una disciplina que va mucho más allá de hacerse el gracioso. Es un arte que permite expresar emociones y sentimientos de una manera única y divertida. Además, el clown es una herramienta increíblemente poderosa para desarrollar habilidades de comunicación y liderazgo, mejorar la autoestima y la confianza en uno mismo, y liberar el estrés acumulado

Hay mucho sobre el tema, así que daré una pequeña historia o definición  para que los que leen esto puedan seguir buscando. El tipo de clown más conocido que llega hasta nuestros días es el payaso de circo que nace por el siglo XIX, aunque hay indicios de payasos o personajes cómicos con anterioridad. En muchas culturas primitivas así como existían los chamanes o médicos espirituales, tenían  un rol para el payaso. En las cortes reales, por ejemplo,  existían los bufones quienes eran los que hacían reír al Rey y muchas veces eran los únicos que podían manifestar algunas críticas de forma de ironía o sarcasmo. Si lo hacían bien el Rey se reiría  y si lo hacían no también posiblemente les costaría la cabeza. El personaje de Clown aparece en los textos de Shakespeare y sin duda muchos de los personajes de la Comedia del Arte en Italia, tienen relación con el cómico personaje. El más conocido es Arlequino. Todos estos personajes evolucionan en lo que nosotros hoy llamamos Clown. ¿Y qué cosas mantiene?

Podemos encontrar ejemplos como Chaplin, Buster Keaton, Roberto Begnini, Daniele Finzi Pasca. En Uruguay el circo criollo es el antecedente más fuerte. Los hermanos Podestá son los cirqueros más reconocidos que trabajaron a principios del siglo XX. El personaje más popular fue Pepino el 88, un clown que tocaba la guitarra y hacía payadas con un corte social. Lo más popular en Uruguay es el carnaval que tiene muchos puntos de contacto con el Clown, el manejo del humor la relación con lo popular y su organización que remite fuertemente a las tradicionales compañías de La Comedia del Arte.
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Nosotros diferenciamos el clown de circo y el clown teatral. El  circo es el espectáculo que tradicionalmente maneja las atracciones más emocionales, destacan la fiesta, el vértigo, la risa. Los clown en el circo, intentan con su humor, bajar la adrenalina que generan los actos peligrosos como el trapecio o las acrobacias. Llegan los Clown para descontracturar y para cambiar los aparatos de las pistas.

En el clown teatral se trabaja muy parecido pero se baja la escala tanto del espacio como la energía de proyección, el trabajo es más contenido ya que no es lo mismo actuar en la pista de un circo para quinientos  espectadores que en una sala para menos de cien. Los formatos son más flexibles y un clown puede jugar con estas dos versiones de Blanco y Augusto en sí mismo. Un buen ejemplo es el personaje de Mr Bean que hace Rowan Atkinson. Mr. Bean al igual que Carlitos, el personaje de Chaplin, tienen esta lucha entre el orden y el desorden, entre la ruptura y el apego a las reglas. Cuando entrenamos la visión de Clown  desarrollamos un punto de vista una forma de ver el mundo.

En escena, técnicamente se establece un contacto visual con la platea que hace que personaje conecte con el público. El personaje es con el público. Decimos que el clown derriba la cuarta pared. El actor que lleva adelante este clown debe encontrar la estrategia adecuada para conectar con el público. Lo primero son los ojos, la mirada. Como cuando un niño pequeño realiza algo y mira rápidamente a ver qué dice su Mamá o su Papá. Muchas veces el niño va a tocar algo que ya sabe que no puede tocar pero nunca le saca los ojos a su madre. Hay una emoción en hacer lo que no se debe. El clown es fuerte en este vínculo.

Este espectáculo es un homenaje a los antiguos Circos Criollos y al legado que los payasos de circo nos han dejado. Para trabajar este espectáculo tomamos contacto con la historia de los hermanos Podestá y el payaso Pepino el 88. Qué además de realizar acrobacias y gags cómicos era muy reconocido payando y realizando algunas críticas políticas y sociales.