Teatro emBlogado 

Richard Riveiro

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Sería una noticia en las páginas amarillistas de la prensa de hoy, pero antes de que encarcelen al pobre payaso déjenme desarrollar la idea… Vamos a hablar del mundo del clown y la complicidad. 

El clown y la complicidad.

Mucho se habla de la complicidad del clown...y no se refieren a que esté confabulado creando cosas para gobernar el mundo. (podría ser pero no es este caso) La complicidad es con la platea. El clown es ese personaje que hace cosas para que el público se ría o se conmueva. Es lo más parecido a los niños pequeños cuando va a hacer algo que no deben pero no dejan de mirar a su madre o padre. Ese estár pendiente de la aprobación o no del otro. El clown siempre está en función del otro que es el público. Se produce un acuerdo tácito que lo que va a suceder es un juego o por lo menos está en el límite. Y por eso no existe la cuarta pared!
Para los que no sepan qué es la cuarta pared, aquí lo explico. La cuarta pared es una convención. Es una manera de pensar la representación cómo si lo que sucede en el escenario está dentro de una habitación, imaginen la pared del fondo la de los costados y la del frente, los espectadores estaríamos detrás de una pared que está en frente… entre los espectadores y el escenario con actores o sea esta pared (la cuarta) sería invisible.
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Esto es entre ustedes y yo, o como dicen los jóvenes ahora Among us
La convención es que los actores actúan como si los espectadores no existieran, los espectadores estamos ahí espiando lo que sucede.  Cuando trabajamos en lenguaje de clown esta pared imaginaria no existe...es decir integramos el espacio de la platea en el juego. O podríamos decir que esta pared imaginaria está detrás de la platea. Por lo tanto el clown y el público tienen una comunicación fluida. 

La mirada a público

El clown mira al público y genera complicidad. Ya son dos. Bueno, eso si tomamos al público como uno solo. En realidad son más de, yo que sé…17 ponele (esperamos que sean tantos). Entonces público clown y espacio...escenario, o telón, silla o instrumento, o zapato. El clown mismo y su pensamiento. En fin. 
Todo lo que sucede en el espacio escénico que incluye a la platea es el territorio del clown. Lo que sucede ahí a la vista de todos se puede utilizar, y yo agregaría se debe utilizar. El clown puede mirar, bajar, caminar por encima de las butacas e ir por detrás de los espectadores. (siempre cuidando no incomodar a nadie, bueno depende de cada clown). Si se abre una puerta, si alguien estornuda, si se van de la sala. Todo eso lo usamos para compartir, no se oculta. Se acepta. Se utiliza a favor. Todo nos sirve para comentar o entablar relación. Somos viejos conocidos. Somos familia. Es un juego, porque la risa es contagiosa y es un fenómeno grupal. Somos cómplices, en este caso, significa que estamos juntos en esto. Tenemos un profundo conocimiento el uno del otro. Nos queremos. Y cómo nos queremos nos permitimos jugar. El clown funciona en el territorio del juego. Está jugando, por eso es muy importante generar la conexión con la platea para establecer el lazo, para entablar el código que nos relaciona. La historia surge desde ese tono de complicidad. Algunos clown le hablan a la platea como un amigo, otros como un abuelo, como un tío o un hermano, como un Jefe, como un dios. Cada cual elige una forma personal de establecer esta complicidad.

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Richard Riveiro

Estamos en este planeta para compartir. Este blog es un espacio de reflexión sobre el teatro y la vida. Mi trabajo es estar atento. A la escena. A lo que ocurre adentro, afuera, desde y hacia la escena. Cómo late, cómo suena, cómo se percibe desde los sentidos. 

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