Luego más acá en el tiempo, aparecen los juglares, los recitadores, los cómicos, que con su arte transmiten y relatan de generación en generación historias de otras épocas, de otros lugares. Viniendo más cerca aún, en la pedagogía de Lecoq y más precisamente en su libro "El cuerpo poético", él describe varios territorios teatrales. Las máscaras, el clown, los bufones, la tragedia y los cuenta-historias. En su poética estas geografías, territorios, estilos, podríamos decir que están relacionados. El cuerpo del performer y su manejo a la hora de transmitir a un público toma determinadas herramientas para crear una conexión.

Por ahí voy dejando este post para seguir pensando en contar historias de mil formas. ¿qué cosas se les ocurre a ustedes?

El ejercicio es muy interesante para encontrar un tempo, lograr aplomo y presencia. Muchas veces pensamos que el clown tiene que hacer mil cosas desenfrenadamente para llamar y mantener la atención del espectador. ¡Pero no! Chiques quedense tranqui un poco. ¡Qué guricitos estos! En realidad lo más importante es ser claro, ser potente en el gesto y sostener. ¿Cuánto hay que sostener? El tiempo necesario para establecer comunicación. Muchas veces es más útil esperar más que menos. O hacer menos que más.  Las contradicciones son las cosas que nos sirven más en clown. El ejercicio es este: contar hasta 3 internamente antes de reaccionar. Si te digo “¿ves esa silla?” el clown tiene que contar internamente 3, luego mirar la silla, luego contar tres volverme a mirar, luego contar 3 y luego contestar “¿esa?” o “si”. De esta manera empezamos a ver un personaje lento, y pensativo, algo tonto y divertido a la vez. Después que se prueba un poco se puede generar alguna situación para armar una escena de clown usando esto de los tiempos. Siempre buscando el juego. Nada de lo que hagamos en clown puede estar ajeno al juego. Así que luego que hayas probado un poco este ejercicio y te salga técnicamente usalo jugando. Siempre a tu favor.​

Este artículo que escribí fue publicado por la revista Didáctica en 2020. En él hablo de las cosas que fui descubriendo en mi trabajo dedicado al teatro para la infancia con L'Arcaza Teatro. Debo aclarar que mis  compañeros, por suerte, no piensan igual que yo. Así que deberá leerse este artículo como algo personal aunque hable de un colectivo. Si leen esto, no le cuenten a ellos (Pablo Albertoni y Fabiana García ) que después para lío. Vamos al post.

Habitualmente escuchamos que hacer un teatro para niños es fácil y además que el público infantil es muy exigente. Desde el mundo del teatro y desde el mundo del público. Muchas veces entre hacedores de teatro se desvaloriza o se simplifica un trabajo diciendo: “es para niños, ponemos unas músicas, unas telas de colores, unos títeres y la vamos llevando”. Por otro lado escuchamos de parte del público en general, que el público infantil es muy exigente y sincero; se tiene una idea, en mi opinión errónea, que si a los niños no les gusta algo lo dicen o lo hacen saber, si no les atrae la propuesta conversan o se “portan mal”. Mi experiencia es que el teatro que nosotros hacemos con L’Arcaza Teatro para niños no es tan “fácil” y al mismo tiempo el público no es tan “difícil”.

En principio, definamos el teatro como esa actividad que realizamos juntos, espectadores y actores.  Podría definirlo como el lugar donde se ve una representación, podría definirlo como lo que sucede cuando alguien comienza a  contar una historia. Pero quiero remarcar el sentido más profundo que tiene el teatro, que es uno de sus mas grades super-poderes que es el encuentro. La convivencia del evento.

Voy a hacer algunas observaciones obvias pero no por eso menos importantes: Generalmente en lo que llamamos teatro o momento de representación, conviven estos dos mundos, los actores que generalmente son los que hacen algo, se mueven, cuentan una historia, cantan, son los que proponen donde se sienta el público, cuando se hace silencio, para dónde se mira, cuándo empieza y por supuesto cuando termina. Del otro lado o alrededor, está el público, los espectadores, que generalmente esperan, que reaccionan, a veces en conjunto, a veces individualmente, pueden hacer silencio, pueden participar, hablando o riendo o aplaudiendo.
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Generalmente los actores son menos que el público. El público se comporta como una masa de individualidades si, pero se percibe como una masa. Generalmente los actores saben cómo es la obra que van a hacer, porque tienen algo parecido a un mapa de ruta, un libreto, una estructura. Lo han ensayado muchas veces. Los espectadores prestan su atención y se disponen a compartir un momento que promete y pretende ser entretenido. Desconocen lo que van a ver, y están dispuestos a atender y sorprenderse. Son los espectadores los que quieren algo nuevo. Lo que no saben estos dos mundos, es que comparten  la expectativa por lo que va suceder en este encuentro, los dos lados esperan que algo intenso suceda cuando se crucen. Un encuentro singular que se da; en ese momento en ese lugar y con esas personas, alrededor de una historia que será vivida conjuntamente. A este acontecimiento compartido le llamamos teatro.

Todo lo que sucede en el espacio escénico que incluye a la platea es el territorio del clown. Lo que sucede ahí a la vista de todos se puede utilizar, y yo agregaría se debe utilizar. El clown puede mirar, bajar, caminar por encima de las butacas e ir por detrás de los espectadores. (siempre cuidando no incomodar a nadie, bueno depende de cada clown). Si se abre una puerta, si alguien estornuda, si se van de la sala. Todo eso lo usamos para compartir, no se oculta. Se acepta. Se utiliza a favor. Todo nos sirve para comentar o entablar relación. Somos viejos conocidos. Somos familia. Es un juego, porque la risa es contagiosa y es un fenómeno grupal. Somos cómplices, en este caso, significa que estamos juntos en esto. Tenemos un profundo conocimiento el uno del otro. Nos queremos. Y cómo nos queremos nos permitimos jugar. El clown funciona en el territorio del juego. Está jugando, por eso es muy importante generar la conexión con la platea para establecer el lazo, para entablar el código que nos relaciona. La historia surge desde ese tono de complicidad. Algunos clown le hablan a la platea como un amigo, otros como un abuelo, como un tío o un hermano, como un Jefe, como un dios. Cada cual elige una forma personal de establecer esta complicidad.

En medio de la pandemia estuve invitado a charlar con el maestro Hernan Gené, de quién tengo varios libros. Para mi fue un honor intercambiar puntos de vistas. Creo que dentro de todo estábamos bastante de acuerdo. 

Queda igual subido en blog para que quede de manifiesto que en medio de tanta pálida este años hicimos tantas cosas buenas. ¡Parece mentira!