Este artículo que escribí fue publicado por la revista Didáctica en 2020. En él hablo de las cosas que fui descubriendo en mi trabajo dedicado al teatro para la infancia con L'Arcaza Teatro. Debo aclarar que mis  compañeros, por suerte, no piensan igual que yo. Así que deberá leerse este artículo como algo personal aunque hable de un colectivo. Si leen esto, no le cuenten a ellos (Pablo Albertoni y Fabiana García ) que después para lío. Vamos al post.

Habitualmente escuchamos que hacer un teatro para niños es fácil y además que el público infantil es muy exigente. Desde el mundo del teatro y desde el mundo del público. Muchas veces entre hacedores de teatro se desvaloriza o se simplifica un trabajo diciendo: “es para niños, ponemos unas músicas, unas telas de colores, unos títeres y la vamos llevando”. Por otro lado escuchamos de parte del público en general, que el público infantil es muy exigente y sincero; se tiene una idea, en mi opinión errónea, que si a los niños no les gusta algo lo dicen o lo hacen saber, si no les atrae la propuesta conversan o se “portan mal”. Mi experiencia es que el teatro que nosotros hacemos con L’Arcaza Teatro para niños no es tan “fácil” y al mismo tiempo el público no es tan “difícil”.

En principio, definamos el teatro como esa actividad que realizamos juntos, espectadores y actores.  Podría definirlo como el lugar donde se ve una representación, podría definirlo como lo que sucede cuando alguien comienza a  contar una historia. Pero quiero remarcar el sentido más profundo que tiene el teatro, que es uno de sus mas grades super-poderes que es el encuentro. La convivencia del evento.

Voy a hacer algunas observaciones obvias pero no por eso menos importantes: Generalmente en lo que llamamos teatro o momento de representación, conviven estos dos mundos, los actores que generalmente son los que hacen algo, se mueven, cuentan una historia, cantan, son los que proponen donde se sienta el público, cuando se hace silencio, para dónde se mira, cuándo empieza y por supuesto cuando termina. Del otro lado o alrededor, está el público, los espectadores, que generalmente esperan, que reaccionan, a veces en conjunto, a veces individualmente, pueden hacer silencio, pueden participar, hablando o riendo o aplaudiendo.
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Generalmente los actores son menos que el público. El público se comporta como una masa de individualidades si, pero se percibe como una masa. Generalmente los actores saben cómo es la obra que van a hacer, porque tienen algo parecido a un mapa de ruta, un libreto, una estructura. Lo han ensayado muchas veces. Los espectadores prestan su atención y se disponen a compartir un momento que promete y pretende ser entretenido. Desconocen lo que van a ver, y están dispuestos a atender y sorprenderse. Son los espectadores los que quieren algo nuevo. Lo que no saben estos dos mundos, es que comparten  la expectativa por lo que va suceder en este encuentro, los dos lados esperan que algo intenso suceda cuando se crucen. Un encuentro singular que se da; en ese momento en ese lugar y con esas personas, alrededor de una historia que será vivida conjuntamente. A este acontecimiento compartido le llamamos teatro.