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Platón y Aristóteles discutiendo si llovería o no para ver cuál era el mejor lugar par hacer el asado (1511), Rafael antes del escándalo.
Haz clic aquí para editar.Aristóteles fue un gran filósofo de la escuela de Platón. Nació en el 384 antes de cristo. Una de las primeras influencias del jóven Aristóteles fue Eudoxo que al parecer difería bastante de Platón. Al tiempo Aristóteles decide transitar su propio camino. Fue tutor de Alejandro Magno y al regresar a Atenas, fundó el Liceo. En el que se impartían clases gratuitas. Aristóteles escribió a lo largo de su vida más de 300 obras, en las que estudió y desarrolló prácticamente todas las ramas del saber: física, metafísica, ética, biología, zoología, astronomía, política…
Puestos a entender más o menos lo que Aristóteles hablaba en su poética. Lo primero que quiero decir es que hace mucho, mucho tiempo de todo esto. (escrita en el siglo IV antes de Cristo) Su tema es una reflexión estética sobre la tragedia. Y que lo que nos llega hasta nuestros días es una especie de borrador. Es decir son unas notas (bastante bien escritas y completas ) pero notas al fin, que Aristóteles usaba para dar sus clases. El texto está incompleto hay partes con bastantes dudas, incluso de que nos hayan sido agregadas algunas partes posteriormente.
La poética
Los primeros párrafos de la Poética de Aristóteles están dedicados a presentar más o menos de qué va a tratar. Hace una diferencia un poco general sobre la tragedia que es distinta de la epopeya, la comedia, y algunos bailes ditirámbicos…Lo establecido parece algo un poco por arriba pero por lo menos nos da para pensar que habían varias cosas distintas por esa épocas. Pero se centra un poco en el poder de imitación que tienen estas artes, imitan a veces en acciones, y en actos como en las tragedias y en las palabras en lo que llamaría Aristoteles a la épica o la epopeya. Entonces plantea las distintas formas de imitar y representar los objetos y las situaciones, los valores y las virtudes.
Dice que imitar es natural al hombre, que lo hacemos desde chico y que imitar produce placer tanto imitar, como ver que otros imiten. Para Aristóteles el arte sirve para conocer lo que las cosas son. Diferencia entonces a las comedias de las tragedias en función de las cosas que imita. En la tragedia según él se imitan o representan personajes o hechos más dignos y elevados. Mientras que en las comedias se imitan o reproducen lo que él llama el vicio y el error o los excesos por así decirlo. Dice que las comedias imita a los hombres peores que los normales, y la tragedia imita a los mejores.
Esta tragedia también pasará
La tragedia se puede dividir en 6 elementos:
- El argumento o la trama
- Los caracteres éticos o Personajes
- El recitado o la dicción
- Las ideas
- El espectáculo
- El canto
La Fábula
Lo que primero aparece es la Fábula, es decir el cuentito, que para Aristóteles es de importancia. Dice sobre el argumento que tiene que ser “una acción entera, perfecta y con una cierta magnitud”. Es entero todo lo que tiene principio medio y final. De ahí es que viene aquello de la estructura aristotélica…Y se pone a definir a qué le llamamos principio medio y final, y creanme que es bastante gracioso, porque dice que principio es algo que no sigue a nada, o necesariamente a nada mientras que el medio es lo que le sigue al principio y está antes del final y el final bueno ya sabemos lo que viene después del medio y luego no le sigue nada. Aristóteles y su lógica ¡creo que pensó demasiado! Habla luego de la belleza y de que hay belleza si hay órden y compara a un animal que es bello su no es muy chico ni muy grande…Que si es muy grande, la mirada no lo puede abarcar todo…con esto concluye que el argumento de una tragedia debe ser fácil de recordar. Entonces habla de la amplitud, que vendría a ser en realidad dónde empieza y dónde termina la obra.
“Y para decirlo sucintamente en definición: límite preciso en cuanto amplitud es el de tal amplitud que en ella pueda trocarse una serie de acontecimientos, ordenados por verosimilitud o necesidad, de próspera en adversa o de adversa en próspera fortuna.”
Te lo traduzco, que pasen varias coas que sean creibles o que tengan justificación y qué dé para que una situación buena pase a mala o al revés. Una situación mala pase a ser buena.
Dice también que el oficio del poeta no es contar las cosas como sucedieron sino como desearíamos que hubieran sucedido. Allí encuentra una diferencia entre poeta e historiador. Así dice que “la poseía es más filosófica y esforzada empresa que la Historia”. Y que la poesía es universal mientras que la historia es individual.
Más adelante aparece mencionado el asunto de los hechos verosímiles, y es bien interesante este punto. Porque se refiere no a que las cosas sean verdaderas, sino creíbles. Que según lo que se plantea en el sistema que se está contando pueda ser creíble que suceda tal o cual acción.
Dice también que el oficio del poeta no es contar las cosas como sucedieron sino como desearíamos que hubieran sucedido. Allí encuentra una diferencia entre poeta e historiador. Así dice que “la poseía es más filosófica y esforzada empresa que la Historia”. Y que la poesía es universal mientras que la historia es individual.
Más adelante aparece mencionado el asunto de los hechos verosímiles, y es bien interesante este punto. Porque se refiere no a que las cosas sean verdaderas, sino creíbles. Que según lo que se plantea en el sistema que se está contando pueda ser creíble que suceda tal o cual acción.
“La imitación tiene que trazar un límite o término medio entre terror y conmiseración, para que los afectos y sentimientos trágicos, y en general los poéticos, no caigan en la trama de lo real”
Luego habla de que las tramas pueden ser simples o complejas. Son simples si pasan de una cosa a la otra sin reconocimiento ni peripecia. Y son complejas si tienen una u otra.
Pero…¿qué es reconocimiento? ¿Qué es peripecia?
Pero…¿qué es reconocimiento? ¿Qué es peripecia?
Anagnórisis
Reconocimiento o anagnórisis: es una inversión o cambio de ignorancia a conocimiento que lleva a la amistad o la enemistad de los predestinados a mala o buena ventura. El personaje conoce algo que no sabía y por lo tanto cambia por completo lo que era la realidad para él.
La peripecia es la inversión de las cosas en sentido contrario. Es decir pensamos que tal evento va a favorecer al personaje pero sin embargo no lo hace, le juega en contra. O al revés, pensamos que tal suceso le empeorará las cosas al personaje pero contrariamente de lo esperado le facilita la situación.
Entonces dos cosas que constituyen el argumento o trama son la peripecia y reconocimiento; y la tercera, la pasión. ¿qué es la pasión para Aristoteles? es una acción perniciosa (perjudicial, que causa daño) y lamentable, como muertes en escena, tormentos, heridas y cosas semejantes.
Pasa luego a mencionar las emociones dramáticas como el temor y conmiseración ganan terreno. No solo verlos sino oír de ellass te puede mover a la compasión
Entonces menciona algunas cosas importantes, dice que es mejor que los personajes sean amigos, Es decir si le pasan ciertas cosas a los enemigos no nos vamos a compadecer. Si le sucede algo a personas indiferentes, tampoco. Pero si le pasan accidentes a personas cercanas, entre amigos o familiares es decir si un hermano mata o está por matar a otro hermano, un hijo a un madre, un padre a un hijo, hijo a madre…eso es lo que él recomienda buscar.
También Aristóteles, recomienda no deshacer algunas historias que tienen que ver con la tradición sobre todo porque la gente se te va a enojar o no va a creer lo que está pasando.
La peripecia es la inversión de las cosas en sentido contrario. Es decir pensamos que tal evento va a favorecer al personaje pero sin embargo no lo hace, le juega en contra. O al revés, pensamos que tal suceso le empeorará las cosas al personaje pero contrariamente de lo esperado le facilita la situación.
Entonces dos cosas que constituyen el argumento o trama son la peripecia y reconocimiento; y la tercera, la pasión. ¿qué es la pasión para Aristoteles? es una acción perniciosa (perjudicial, que causa daño) y lamentable, como muertes en escena, tormentos, heridas y cosas semejantes.
Pasa luego a mencionar las emociones dramáticas como el temor y conmiseración ganan terreno. No solo verlos sino oír de ellass te puede mover a la compasión
Entonces menciona algunas cosas importantes, dice que es mejor que los personajes sean amigos, Es decir si le pasan ciertas cosas a los enemigos no nos vamos a compadecer. Si le sucede algo a personas indiferentes, tampoco. Pero si le pasan accidentes a personas cercanas, entre amigos o familiares es decir si un hermano mata o está por matar a otro hermano, un hijo a un madre, un padre a un hijo, hijo a madre…eso es lo que él recomienda buscar.
También Aristóteles, recomienda no deshacer algunas historias que tienen que ver con la tradición sobre todo porque la gente se te va a enojar o no va a creer lo que está pasando.
Los personajes
Luego menciona los caracteres, es decir, los personajes. Cada personaje es una entidad. Digamos que el argumento y los personajes son cosas que se retroalimentan. Esos caracteres transitan unas acciones y lo hacen de esa forma y no de otra. Aquí explica algunas cosas para tener en cuenta sobre los personajes, él dice que es importante que los personajes sean buenos (bueno no buenos). Es decir buscar cierta ejemplaridad. En segundo lugar tiene que ser apropiado… y a esto se refiere que sea como se lo espera. En tercer lugar tiene que ser semejante, es decir que sea verosímil y cuarto que sea constante o sea que no se la pase cambiando, es decir que se mantenga reconocible.
El recitado o la dicción
Luego se refiere al recitado, lo que dice la tragedia y cómo está estructurado. Hay un momento que Aristóteles se refiere a la dicción de los actores, y dice que debe el actor: “saber, por ejemplo, qué es mandato, qué ruego, explicación, amenaza, pregunta, respuesta y cosas parecidas.” Además habla de las sílabas, las conjunciones, las articulaciones, el nombre, el verbo el caso y la frase. Todas estas las define para tener en cuenta a qué se refiere. Vayan a la poética y la pueden leer.
Las ideas
Plantea que hay algo que son las ideas, el tema de lo que trata la tragedia, qué se cuestiona o qué manifiesta en esa tragedia.
El espectáculo
Hay otra cosa a tener en cuenta en las tragedias, que es el espectáculo. Para nosotros esto tiene que ver con lo que llamamos actualmente que es la puesta en escena. Todo lo que tiene que ver con lo que se ve, sobre el escenario, qué objetos aparecen, entradas y salidas. Los artefactos que aparecen en la escena.
El canto
La última es el canto. Que como bien sabemos gran parte del espectáculo contenía una melodía y eran en su mayor parte cantadas.
“Es preferible imposibilidad verosímil a posibilidad increíble”
Y menciona detalles como por ejemplo que Edipo no supiera cómo muriera Laio, seguramente en su época habría muchas charlas de bar sobre este tema. Mucha gente enojada después de ir al anfiteatro.
En fin...Las objeciones que se hacen a los poetas son de cinco especies: "que dicen cosas imposibles, o irracionales, o ajenas del asunto, o contradictorias, o no conformes al arte."
Así más o menos va terminando Aristoteles su Poética. Este tratado nos ayuda a comprender cómo eran las tragedias. También nos hace pensar sobre las nuevas escrituras y nos plantea una forma de evaluar o dividir las partes de un espectáculo para analizarlo.
En fin...Las objeciones que se hacen a los poetas son de cinco especies: "que dicen cosas imposibles, o irracionales, o ajenas del asunto, o contradictorias, o no conformes al arte."
Así más o menos va terminando Aristoteles su Poética. Este tratado nos ayuda a comprender cómo eran las tragedias. También nos hace pensar sobre las nuevas escrituras y nos plantea una forma de evaluar o dividir las partes de un espectáculo para analizarlo.
Creo que el arte es un actividad sumamente necesaria y que ayuda a muchas personas a vivir. Es la tarea que yo elegí hacer y que me llena. Agradezco todo el apoyo que puedan darme para que mis actividades artísticas lleguen a más personas en el mundo.
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Para hablar de la tragedia vamos remontarnos a los orígenes en Grecia. Tenemos que hacer un ejercicio importante de “entendimiento” ya que nuestra época y nuestra forma de ver el teatro y las historias, es bien diferente que la que había en Grecia en aquel momento. Los Mitos, que para nosotros hoy son historias antiguas, para los griegos eran parte de una realidad revelada y que convivía con la realidad cotidiana del día a día. Los Mitos, que contenían sabiduría y conocimientos, eran contados por los Rapsodas. Estas personas contaban y cantaban de memoria y eran lo que podríamos decir una palabra santa. Es decir, eran como un canal que conectaba el saber de los dioses entregado a los hombres.
Dioniso, borracho pero con flores viene...
Cuento esto porque mucho antes que las tragedias se encuentran los mitos. Son los mitos los que encuentran nueva piel en las representaciones escénicas. Cuando hablo de antes me refiero por lo menos 500 años antes. Importante es tratar de comprender ese momento en que la escritura no existía y se pasaba el conocimiento y los mitos a través de las narraciones. Cuando llega la escritura muchos sabios y filósofos de la época la rechazan, les llaman “la letra inmóvil” y dicen que no logra contener la energía y la transmisión del conocimiento. Les recomiendo leer: El nacimiento de la Filosofía de Giorgio Colli.
Tragedia
El término procede de la voz griega tragoedia o “canto del macho cabrío”
-¿Quién traía las entradas?
-No son numeradas.
-No son numeradas.
un pequeño cuento ….
Antes de meternos con la tragedia me gustaría traer una pequeña historia de Roberto Calasso que cuenta en su libro Las bodas de Cadmo e Harmonia la historia de Icario quién había alojado a Dioniso. Dice así “Icario, una noche, bebía con unos pastores. Algunos cayeron en un sueño profundo. Parecía que ya no se iban a despertar. Los pastores comenzaron a sospechar de Icario. ¿No habría ido a envenenarles para llevarse sus rebaños? Sintieron entonces un impulso homicida. Rodearon a Icario. Uno llevaba en la mano una hoz, otro una pala, otro un hacha, otro una piedra enorme. Todos golpearon al anciano. Y al final uno lo atravesó con el asador de la cocina.”
Otra vez me perdí en la cuenta, a ver...empecemos de nuevo..
Esta narración intenta de alguna forma explicar algo que tiene que ver con la tragedia, con su origen, también con su esencia. Sigue contando: “Mientras moría, Icario recordó una anécdota que le había ocurrido un poco antes. Dioniso le había enseñado a plantar y cuidar las vides." Este Dioniso era la deidad que le ofrece la sabiduría de plantar la vid con la que luego se hace el vino. "Icario seguía su crecimiento con la mirada amorosa que tenía para los árboles, en la espera de poder exprimir con sus manos el jugo. Un día sorprendió a un macho cabrío comiendo las hojas de la vid. Sintió una gran furia e inmediatamente mató al macho cabrío. Ahora sabía que aquel macho cabrío era él mismo. "
Calasso, coloca en esta historia...tal vez no lo hace él y lo recoge de otra historia, poco importa aquí quién es la madre del borrego (entraba bien la analogía). Lo que quiero es poner en relieve, la acción del regalo de la sabiduría del la deidad, del cuidado, y de lo que hizo la cabra o el macho cabrío que come la vid. El hombre se arroga con el poder de matar a ese animal porque la vid es suya...Es su trabajo, su tiempo, desperdiciado por ese animal inferior. ¿Cualquiera de nosotros habría hecho lo mismo o no?
Sigo con Calasso ahora: "Pero algo más había ocurrido en torno de aquel macho cabrío. Icario lo había despellejado y, tras ponerse la piel del macho cabrío muerto, había improvisado una danza junto con otros campesinos alrededor del cuerpo lacerado del animal. Icario no sabía, mientras moría, que aquel gesto había sido el origen de la tragedia, pero sabía que la historia del macho cabrío estaba ligada con lo que le estaba sucediendo, mientras los pastores giraban a su alrededor y cada uno de ellos le hería con un arma diferente, hasta que vio el asador que le atravesaría el corazón."
¿Qué sería la tragedia?
"Todas las reconstrucciones sobre el origen de la tragedia acaban por tropezar con un último dilema." sigue diciendo el autor...
"Por una parte está la frase de Eratóstenes: «Los habitantes de Icario danzaron entonces por vez primera alrededor del macho cabrío». Así que la tragedia sería la danza y el canto alrededor del macho cabrío.
Por la otra está Aristóteles, según el cual la tragedia era la danza y el canto de los machos cabríos. Una inútil y antigua disputa se repite de generación en generación en torno a este dilema, que en realidad no lo es. «Quien quiera enmascararse de Sátiro [de macho cabrío] debe matar antes un macho cabrío y despellejarlo.» "
"Por una parte está la frase de Eratóstenes: «Los habitantes de Icario danzaron entonces por vez primera alrededor del macho cabrío». Así que la tragedia sería la danza y el canto alrededor del macho cabrío.
Por la otra está Aristóteles, según el cual la tragedia era la danza y el canto de los machos cabríos. Una inútil y antigua disputa se repite de generación en generación en torno a este dilema, que en realidad no lo es. «Quien quiera enmascararse de Sátiro [de macho cabrío] debe matar antes un macho cabrío y despellejarlo.» "
En este libro Calasso elabora un interesante marco para entender sobre el origen de la tragedia: "Hay tres fases: Icario mata el macho cabrío; Icario despelleja el macho cabrío e hincha una parte de la piel en un odre; Icario y sus amigos bailan alrededor del macho cabrío, pisan el odre, visten jirones de la piel del macho cabrío. Así que la danza alrededor del macho cabrío es también la danza de los machos cabríos. Es como si un largo proceso, confuso y oscuro, se redujera de golpe, ante nuestros ojos, en unos pocos elementos, desgastados pero capaces de liberar una fuerza inmensa."
Espero que les haya resultado tan esclarecedor como a mí. No se crean que van a aprender qué es una tragedia tan solo leyendo un artículo en un blog, por que el tema es grande...y largo (como tragedia griega) Pero apasionante. Con esta introducción sobre la tragedia estamos en condiciones de abordar el famoso texto de la poética de Aristóteles que será el cometido del próximo post de este blog de teatro. (si tengo tiempo)
Espero que les haya resultado tan esclarecedor como a mí. No se crean que van a aprender qué es una tragedia tan solo leyendo un artículo en un blog, por que el tema es grande...y largo (como tragedia griega) Pero apasionante. Con esta introducción sobre la tragedia estamos en condiciones de abordar el famoso texto de la poética de Aristóteles que será el cometido del próximo post de este blog de teatro. (si tengo tiempo)
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Un podcast de Teatro para hablar de los proceso creativos en las Artes escénicas. Como dicen en Twitter: Nadie lee. Así que me dije y ¿por qué no hacer un podcast? Fantástico pero...¿Qué es un podcast?
Bueno...entonces estuve averiguando que POD vendría a significar Play on DEMAND o sea.....juega y enciende una demanda. No. Escucha a demanda.Es decir, que lo podes escuchar cuando quieras.¿Y Cast? No importa ahora.
Entonces, me puse a transformar los posteos de este blog intitulado Teatro emBlogado y pasarlos al audio. Menudo trabajo!
Pues sí, aquí estamos con los auriculares y los micros, espero que les apetezca, ya estoy escribiendo como español de ver tanto tutorial para poder hacer esta píldora radial.
Saludos Terrícolas.
Bueno...entonces estuve averiguando que POD vendría a significar Play on DEMAND o sea.....juega y enciende una demanda. No. Escucha a demanda.Es decir, que lo podes escuchar cuando quieras.¿Y Cast? No importa ahora.
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Bueno chicas ¿vamos a grabar o seguimos hablando de las cosas que no pudimos hacer en esta pandemia?
Les dejo el Podcast aquí que lo podrán escuchar en spotyfy, Google Podcast y chorrocientas plataformas más.
¿Te gustaría aportar y ayudarme a seguir desarrollando mi trabajo creativo?
Eres muy bienvenido.
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¡Hay que tirarse al agua!
Ahí estamos sentados en frente de la página en blanco sin poder hacer nada. Van pasando los minutos, las horas, los días…(exagero un poco). Y siempre encontramos algo para hacer. Algo más que nos llama la atención. Un mensaje de texto, un correo, un pajarito en la ventana, muy pocas veces me llaman las ganas de ir a lavar los platos. Pero hay días, que hasta prefiero lavar los platos, para no tener que enfrentarme a esa maldita hoja en blanco. Que aunque escriba, vuelvo a borrar.
Esa hoja en blanco, hace un rato que me está mirando. Cuando la agarre la voy a...dar vuelta.
Tirar del hilo narrativo
Bueno lo que hay que hacer es ensuciar. Eso dicen muchos dibujantes. Hacer unos garabatos, manchar los bordes y luego empezar. Tirar del hilo narrativo y ver hacia dónde nos lleva. Generalmente los bloqueos aparecen por la falta de decisión de qué camino recorrer. ¡Como si siempre tuviéramos que tener certeza de a dónde ir!
¡Miren lo que encontré tirando del hilo narrativo!
Escuché decir a Mauricio Kartún que su estrategia para escribir todos los días es cortar la escritura en la mitad de algo, es decir, no cerrar una escena o un capítulo al final de un día para que así al día siguiente podamos tener algo de dónde partir. Es como si dejaras el auto en una bajada. Acá ilustro con una anécdota personal de chico nacido en el oeste: Cuando mi padre tenía su camioneta con problemas de arranque (generalmente siempre), tenías que bajarte a empujarla para que arranque. Entonces mi padre siempre buscaba para estacionarla una calle en bajada. (Peñarol inteligencia).
Esto es lo mismo en la escritura, llegar a tu hoja con cosas del día anterior, para saber qué continuar.
Otra cosa que podés usar es la técnica de los tres cubos (baldes, cajitas, montones o como quieran llamarle) . Es muy interesante dividir las tareas en tres pasos. (En el enlace que les dejo pueden saber más) El primer paso es tener ideas sueltas, frases, imágenes, colocarlas en el primer cubo, luego el segundo cubo serán borradores, llenado sacando alguna idea del primer cubo y desarrollándola, a ver hasta dónde va. Ahí la colocan en el tercer cubo. Y el tercer cubo es el momento de la edición, corrección y recorte. Si lo hacen así, un día pueden dedicarse distintos momentos del día a trabajar en los cubos correspondientes. La verdad es que es una técnica bastante útil, porque al cabo de un rato fuiste haciendo cosas distintas y avanzando un montón. Pruébenlo y después me cuentan.
Otra cosa que podés usar es la técnica de los tres cubos (baldes, cajitas, montones o como quieran llamarle) . Es muy interesante dividir las tareas en tres pasos. (En el enlace que les dejo pueden saber más) El primer paso es tener ideas sueltas, frases, imágenes, colocarlas en el primer cubo, luego el segundo cubo serán borradores, llenado sacando alguna idea del primer cubo y desarrollándola, a ver hasta dónde va. Ahí la colocan en el tercer cubo. Y el tercer cubo es el momento de la edición, corrección y recorte. Si lo hacen así, un día pueden dedicarse distintos momentos del día a trabajar en los cubos correspondientes. La verdad es que es una técnica bastante útil, porque al cabo de un rato fuiste haciendo cosas distintas y avanzando un montón. Pruébenlo y después me cuentan.
Hay que animarse.
¡Tómense el tiempo de manchar un poquito los bordes!
¡Tómense el tiempo de manchar un poquito los bordes!
Lo que hacen muchos artistas antes de empezar a pintar calientan la mano en otra hoja. Es el fluido que conecta nuestra mente con el cuerpo y nuestra concentración. Largar el trazo, calentarlo. Al escribir es igual, abrir la canilla, dejar correr el lenguaje. Que se caigan las palabras. Entrar en ese sistema automático de escritura. La escritura automática es escribir sin importar qué estas escribiendo, nos ponemos a disposición de lo que surge en ese momento. Es un tipo de escritura fluida en la que no me detengo a pensar lo que está sucediendo. Aparecen las palabras y las frases fluidamente. No corrijo en ese momento, no me pregunto si está bien o mal, si es adecuado para lo que necesita el cuento o la escena. Me dejo fluir, tiro el hilo narrativo y me dejo sorprender. Más tarde será el momento de corrección. Más tarde corrijo la puntuación o las palabras adecuadas, las cambio por algunas mejores, saco las repeticiones o las remarco. Ahora solo me ocupo de tirar del hilo narrativo hasta que se acabe, hasta que se quede sin tinta, porque el hilo traerá enganchado seguramente algunas ideas o conceptos o formas que están dentro de mi mente a las que no llegaría pensando racionalmente. Las palabras brotan como una fuente, eso que hacemos es una improvisación libre, se experimenta un momento de libertad inagotable. Como si alguien más estuviera dictando el texto que luego quedaría apresado en esa página como una mosca en una telaraña. Las ideas simplemente aparecen esparcidas, regadas por el discurso. El texto será trama y luego más adelante habrá que desentramar o entramar de la forma más adecuada.
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Arquímedes y su frustración
¿Por qué no habré elegido estudiar para ser bancario?
Les voy a dejar un enlace a un video de una charla que dio Rafael Spregelburd hablando del proceso creativo. En él, Spregeburd se vale de la anécdota de Arquímedes y el agua que se rebalsa de su bañera. La famosa anécdota en la que Arquímedes gritó Eurka, que no es la gallinita de Les Luthiers que también dijo Eureka. (aunque algo de relación tienen). Pero no nos distraigamos estábamos hablando de… de.. de Spregelburd que cuenta esta anécdota, la de Arquímedes para explicar el proceso creativo. Se centra en que la nueva realidad, la idea, la solución no hubiese sido descubierta por Arquímedes si éste no se hubiese frustrado. En ese momento de acumulación el científico dejó de pensar en el problema y se fue a tomar un baño y recién en ese lugar, lejos del problema halla la solución. Esto de alguna forma contribuye a la idea que el proceso creativo tiene estas fases de acumulación, frustración e iluminación para desarrollar una idea nueva. Así que si en medio de un proceso te aparece la hoja en blanco tal vez sea un momento de acumulación que tendrás que vivir o deberás descansar e ir a lavar los platos que también te están mirando.
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Hablemos del momento de acopio. Tenemos una idea, ¡Aleluya! Entonces queremos desarrollarla y hacerla crecer. La idea generadora, es una fuerza importante, ya lo hablamos en aquí empieza tu obra, es lo que nos ayuda a movernos ¿Pero hacia adónde? Tenemos que investigar, necesitamos información para nutrirla. La primera y más fácil es preguntarle a Google. El maldito sabelotodo, algo nos puede ayudar. Ahí empezamos a buscar. Tengo para decir que es inevitable caer en el maravilloso buscador de internet pero también, es justo decir que ahí aparecerán las respuestas más obvias, las más rápidas, las más generales y aparece tanta cantidad de información que difícilmente lleguemos a terminar de leer y que seguramente acabaremos leyendo cosas que no tienen nada que ver con el tema que buscamos. A mí también me pasó terminar viendo videos de caídas, accidentes en las rutas de Rusia o en el mejor de los casos tiernos gatitos. Pero vamos a centrarnos, acá va una lista de cosas para tener en cuenta a la hora de buscar material para escribir.
Todos nos ponemos contentos cuando encontramos esas cosas que tanto nos gustan.
1- Estudio de campo.
Empecemos con estudio de campo, y no digo en el campo de las vacas sino en el…¿se entiende no? (A no ser claro, que estés trabajando sobre una obra rural) Te recomiendo que elijas embarrarte. Sí. Andá a la cancha. Es decir, buscá en la vida real esas respuestas que estás precisando. Aprovechá mientras puedas hacer cosas de forma presencial. Si vas a escribir sobre un lugar con puerto, es a donde tenés que ir. Ver cómo es, ¿qué cosa hay? Hablar con marineros, capitanes y estibadores. Si vas a escribir sobre religión andá a la iglesia, si vas elegir sobre la noche, armate un tour por los bares de la ciudad, etc. Te serán de mucha utilidad esos detalles que tus sentidos rastrearán.
2- La temática
Es fácil decirlo: restríngete a la temática pero, muchas veces es difícil saber cuál es la temática. En lo personal me cuesta decidirme, me resulta difícil saber cuál es realmente la temática. Es complicado saber qué quiero decir. Es un buen momento para empezar a definirlo ¿De qué habla? ¿Qué tema o temas trata? ¿Es una historia de cómo aprender de los errores? ¿es una historia sobre la libertad? ¿Sobre la existencia? ¿sobre la moral? ¿la muerte? ¿la imposibilidad de comunicación? ¿habla sobre la corrupción? Y es que las obras no tienen una sola temática, por ejemplo ¿”Romeo y Julieta” habla del amor? ¿o tal vez hable de lo imprudente que son los adolescentes enamorados? ¿O podría hablar de lo malo que es que dos familias se encuentren enfrentadas? ¿O será que tiene por temática que los adolescentes tienen que obedecer a sus padres y casarse con quién ellos decidan o de otra forma morirán?. Tal vez en Romeo y Julieta tratan un poco todos esos temas.
-¿De qué será que habla esta obra, mi amor? Podríamos vernos en un lugar más privado para discutirlo...
-Basta de acosarme.
-Basta de acosarme.
3- Marco filosófico
Las temáticas siempre se pueden visitar sobre los marcos filosóficos que ya están desarrollados. Obviamente que no queremos hacer un tratado de filosofía. Pero nos ayuda a desarrollar nuestro punto de vista. Ya un montón de filósofos se hicieron muchas preguntas, así que lo mejor es leerlas y utilizarlas para construir los distintos puntos de vista de nuestros personajes y nuestras escenas.
No sos vos...es tu marco teórico.
4- Contexto histórico, sociopolítico.
Para ampliar nuestra idea buscaremos recortes de prensa, noticias. Te servirá ver documentales, leer libros, biografías. Así estés escribiendo una obra futurista siempre es importante desarrollar dónde está situada. Dónde está ubicada geográficamente o en determinada épocas, o tal vez no está en esa época pero la podemos asociar a una época como por ejemplo la revolución industrial, y tomar de ahí maquinaria o vestimenta o maneras de organizar las ciudades y las sociedades. Entonces entraremos a desarrollar un imaginario y ahí es donde aparece todo un universo plástico.
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5- Universo Plástico
Veamos cómo volver materia una idea. ¿Cómo se ve?¿Qué textura tiene? ¿Cuáles son los matices, los contrastes, en qué paleta jugamos? Tenemos que buscar referencias en películas, puestas en escena de otras obras. Visitar obras de artistas plásticos que nos ayuden a levantar imágenes. Esto nos lleva a preguntarnos todo el universo objetual. Qué objetos aparecen. Ahí podemos buscar objetos raros como sifones, cámaras de fotos, valijas. O objetos cotidianos de nuestra época. Pensamos sobre la utilidad o no de las cosas. La relevancia. Lo que es nuevo, viejo, gastado, roto. Los materiales nos brindan información, las texturas y las superficies, nos dan información del universo plástico. Si está rasgado no es igual que esté desteñido por el sol. Si los materiales son fabricados o son orgánicos, es decir que salen de la naturaleza. Qué tipo de espacio me gustaría o que tipo de espacio dispongo. Hay niveles, existe profundidad o lejanía. Qué diseño será el adecuado para esta idea. Cómo puedo traducir la idea fuerza en dinámica de la forma. ¿qué volumen propone?¿qué dimensión
6- Universo Sonoro
¿Cómo suena lo que quiero contar? Es una historia susurrada o a los gritos, hay sonoridad de máquinas, de animales, de instrumentos desafinados. Se escucha la lluvia o una orquesta. ¿La música es ejecutada por los actores o por los personajes o por un tocadiscos o un celular?. ¿O tal vez por los altoparlantes del teatro?. Lo mismo la voz humana. ¿Hay voz? ¿Hay eco? ¿Cuánto silencio hay? Pensar en el universo sonoro nos hace tener una idea de los sonidos y de la música de la obra. Por otro lado en cada creación existen músicas que nos ayudan a escribir o a inspirarnos. Esas también tenemos que ir poniendo en la montaña de cosas a juntar.
Algunos días amo la música y otros días nada me convence. ¿Ustedes también leían En avant la music?
7- Palabras, frases y textos
Te recomiendo que hagas una sección de acopio de palabras y frases. Las palabras tienen su grifa, su marca, su información por así decirlo. Denotan. Cada obra utiliza un universo de palabras. Cada personaje también. Podrás ir anotando frases que suenan a tu idea. Y luego irán encontrando su lugar en la obra. Se irán acomodando en el viaje de la escritura. A veces las frases las encontraras en la calle, en canciones, en películas. Empezá a escribirlas, guardando trozos de descripciones, ensayando el tono y la fluidez. Recordá que las pruebas no son errores. Hacer un acopio es como llevar un cuaderno, una bitácora del trabajo. Amontoná las preguntas, las hipótesis, las certezas y tus dudas, luego te servirá para ver como fluctúa tu pensamiento.
8- Influencias/Referencias
Por otro lado, tenés que rastrear en las demás obras de arte que te conecten con tu idea. Esto es un poco de todo lo anterior, pero pensando que el arte es un universo muy rico para buscar información. De alguna forma alguien ya pintó o escribió o hizo una película que te puede ayudar a darle más cuerpo a tu idea. Por supuesto, siempre está la posibilidad de terminar robando una resolución o dejarse influenciar demasiado. Pero eso en definitiva son matices. La verdad es que no creo que alguien pueda decir que tiene una idea original. Sino estudien de dónde sale Romeo y Julieta. Si Shakespeare lo hizo ¿por qué nosotros no? Ya me van a salir a decir ¡qué atrevido! Bueno yo me arreglo luego con Willy.
9- ¿Qué hay de tu vida?
Por último en esta lista y para nada menos importante, son las cosas de tu vida que te conectan con la idea a desarrollar. Tal vez de tu historia personal, lugares que estuviste, personas que conociste, anécdotas que te marcaron. Personas que integran tu familia. La casa de tu abuela, de tus tíos. Aquel momento en que tu vida por poco y se pierde. La relación con tus padres, tus hijos, tus vidas pasadas, en fin ¿Qué cosas de tu vivencia podés utilizar? Quizá por eso tenés esa idea y no la llegás a ver. Pero conviene que te hagas las preguntas y las agregues a la gran cantidad de material que te ayudará a escribir o por lo menos a empezar a escribir tu próxima obra.
Busca el equilibrio. Adentro y afuera. Muestrame limpiar, pulir...¿acopiar?
Estas son algunas guías para saber qué cosas juntar en nuestro archivo de obra. La verdad de la milanesa es que es difícil saber qué tanto necesitamos. Creo que hay que darle un tiempo para sentir que ya no podemos recorrer todo el archivo. Cuando empezás a sentir que tenés demasiado, que no vas a poder abarcarlo todo, que no podes decidir qué cosas unir y qué no ( En realidad nada se une, por ahora) Esa es la señal que estás empezando la fase de frustración, es un momento de ahogo. Tenés dos opciones: seguir buscando o detenerte. Lo que sigue es la fase de incubación: Algo se está gestando...dentro tuyo o entre tu idea, tu acopio y tu mente.
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La verdad es que todo el tiempo estamos empezando una obra nueva. (O realizando siempre la misma). Como sea, lo importante del texto que escribo hoy es ver cómo se empieza:
¿De dónde sale la idea? ¿cómo me hago con la idea?
Si ya te apareció... ¡Golazo.! No sigas leyendo.
Si no, veamos cómo hacemos para encontrarla. Seguramente para cada uno es distinto.
¿De dónde sale la idea? ¿cómo me hago con la idea?
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- Es un curso en videos que puedes tomar a tu ritmo cuando quieras y dónde quieras.
- Además de conceptos teóricos te voy a proponer ejercicios prácticos de escritura.
- En poco tiempo adquirirás el hábito de escribir diariamente.
- También tendrás material de apoyo que te invitará a conocer más sobre dramaturgia.
Pero, no te distraigas y seguí leyendo...
Vamos a ver de dónde salen las obras.
Hay lo que dicen la imagen generadora. Se le dice imagen pero puede ser un concepto, una sensación, un momento de profundidad, algo que nos conmueve y que no logramos desentramar. Es yo diría, una fuerza. Y con eso me quedo tranquilo. Porque esa fuerza me llevará o explotará o implotará o será como una semilla pequeña de la que brotará un árbol.
Aquí me ven después de que una semillita se cayó al piso. Y después...bueno ya ven.
Cada uno tiene su semilla, pero ¿y si no sé reconocerla? ¿si no creo que sea demasiado potente? Estas son todas las dudas que se tienen a la hora de comenzar a escribir o desarrollar una nueva idea. Mi experiencia me dice que estamos interiormente divididos entre lo que racionalmente queremos y lo que subconscientemente queremos. Esta segunda no se manifiesta claramente. Por lo que nuestra tarea como creadores es hacer preguntas. Hacer pruebas. Ejercicios. Hacer bocetos. Y en "el hacer" se manifestará! ¡Aleluya!
Las ideas vienen y van...(agarralas antes de que se vayan, como decía Alcides....no la dejés ir no la dejes ir....)
Aunque dejame decirte que las ideas no valen de mucho. Lo que vale es el trabajo que viene después. El desarrollo. Cómo las hacemos crecer, desarrollarse, cómo florecen. Obviamente que con trabajo y paciencia. Sin embargo por algo se empieza, tener una idea es algo pero es importante marcarse una ruta de experimentación. Pero antes...
Las ideas vienen y van...(agarralas antes de que se vayan, como decía Alcides....no la dejés ir no la dejes ir....)
Aunque dejame decirte que las ideas no valen de mucho. Lo que vale es el trabajo que viene después. El desarrollo. Cómo las hacemos crecer, desarrollarse, cómo florecen. Obviamente que con trabajo y paciencia. Sin embargo por algo se empieza, tener una idea es algo pero es importante marcarse una ruta de experimentación. Pero antes...
Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que, todo el tiempo estamos teniendo ideas. Generalmente le estamos dando vueltas a las mismas ideas. Les recomiendo anotarlas ya que luego de anotadas ya no le damos más vueltas, es como si hiciéramos espacio para que vengan otras. Las ideas se nos aparecen mágicamente en la cola del super, en la calle, en la ducha, en las conversaciones triviales. En cualquier momento. Aparecen generalmente cuando menos las las buscamos y no aparece cuando más las precisamos por ejemplo, cuando estamos delante de una hoja en blanco. Por eso recomiendo llevar una libretita y anotarlas. Para los más cibernéticos como yo, les recomiendo Evernote que es una aplicación que se sincroniza con tu compu. ¡Bienvenidos a la conectividad! Allí podrán hacer listas, acumularlas. Es en la acumulación que se pueden ver las ideas y clasificarlas por su naturaleza. Luego se cruzarán, se unirán, se aparearán, se teñirán entre sí.
Generalmente es más fácil que sea marcada desde afuera con alguien que en el rol de guía me saque la responsabilidad de elegir. Uno de los problemas más grandes que tenemos cuando escribimos o creamos, es tener que elegir. La persona que guía me dice hagamos un texto automático. (o sea escribir sin pensar, dejando fluir sin controlar a dónde vamos con la escritura) Y entonces escribimos sin problemas. Pero cuando estamos solos tenemos que motivarnos o más bien empujarnos.
Y luego de empujarnos allí vamos cayendo en un espacio incierto. Disfruten del viaje. Aquella estrella se ve bien desde aquí.
¿Qué hago si no me vienen ideas?
¡Qué bueno que me lo preguntan! Eso es bueno: hagamos preguntas. Por ejemplo: ¿Cuáles son las obras de arte que nos han influenciado? Alguna imagen que no sabemos porqué nos atrae. Quizá por sus colores, por su ubicación, algo que nos conmueve. O alguna pieza musical que nos da la idea de un tono o una emoción que nos provoca. Tal vez en esas preguntas aparece algún anzuelo donde pica una idea. En esos tutores fantásticos seguro se encuentra alguna idea que me surja. Además pueden probar con mapas de asociaciones. Aquí van un par de consejos
Mapas mentales y lluvia de ideas.
Las lluvias de ideas y los mapas mentales son lo mejor para empezar. Yo trabajo mucho con los mapas de asociaciones. El juego es el siguiente, tomen una palabra, un concepto y lo colocarán en el medio de una hoja encerrándolo en un círculo. De ese círculo desprendan líneas y escriban un concepto también encerrándolo en un círculo, deberán guiarse por asociaciones libres, lo promero que se les ocurra. Déjense ir hasta que se sequen o se aburran. Luego vuelvan a la palabra central y abran otra línea, siguiendo sus asociaciones. Así hasta que no quieran hacerlo más. Éste es uno de los primeros ejercicios que hago en casi todos los procesos creativos que arranco. A veces salen cosas que se pueden usar y a veces no. Lo cierto es que cuando las obras ya están hechas y estrenadas me gusta volver a estos mapas de asociaciones y lo que es muy interesante es que muchas de esas primeras palabras y conceptos que surgieron en las primeras búsquedas, están en la obra terminada. Es decir, de forma consciente o inconsciente se van armando las historias con las cosas que nos interesan de una u otra forma. El ejercicio es más una constatación que una ayuda o tal vez sea al revés. Prueben y luego me cuentan.
Mapa mental de un Germinador Creativo que estuvimos haciendo con el grupo Bande para un próximo espectáculo dirigido a niñas y niños.
En el proceso de buscar la idea es que se generan muchas. Y esa es la idea que tengas muchas. Es un proceso que va del orden al caos y viceversa. Un concepto que se usa para eso es Caórdico. Una palabra formada por caos y orden. Se utiliza para hablar de las redes y los sistemas colectivos y también como funciona nuestro sistema nervioso y cerebral. Se fluye entre el control y descontrol para lograr que las ideas y las relaciones vayan orgánicamente creciendo. Te dejo este enlace para seguir leyendo sobre caórdico
El poder de la listas.
Al principio de cualquier proceso, es hacer listas. Listas de ideas, de imágenes, de preguntas. Importan más las preguntas que las respuestas. Es un momento para no descartar. Es el acopio. La acumulación. El rejunte. ¿para qué? Ahora no importa. Luego veremos. Solo no digas: eso no. Es caro. Es tonto. Es inútil. Ya está visto. Esos juicios no ayudan y solo hacen cuestionar y boicotear el proceso. Ponete una alarma cada vez que estés cuestionando, eso es una excusa para no avanzar. No te pongas excusas. Si tenés que caminar mas no importa, solo caminá. Es el momento para hacer ejercicio. Después veremos cómo armamos el puzzle. Hasta aquí por hoy, luego seguiré escribiendo sobre como desarrollar las primeras ideas.
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Tertulia de pandemia
En medio de la pandemia estuve invitado a charlar con el maestro Hernan Gené, de quién tengo varios libros. Para mi fue un honor intercambiar puntos de vistas. Creo que dentro de todo estábamos bastante de acuerdo.
Queda igual subido en blog para que quede de manifiesto que en medio de tanta pálida este años hicimos tantas cosas buenas. ¡Parece mentira!
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