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Un podcast de Teatro para hablar de los proceso creativos en las Artes escénicas. Como dicen en Twitter: Nadie lee. Así que me dije y ¿por qué no hacer un podcast? Fantástico pero...¿Qué es un podcast?
Bueno...entonces estuve averiguando que POD vendría a significar Play on DEMAND o sea.....juega y enciende una demanda. No. Escucha a demanda.Es decir, que lo podes escuchar cuando quieras.¿Y Cast? No importa ahora.
Entonces, me puse a transformar los posteos de este blog intitulado Teatro emBlogado y pasarlos al audio. Menudo trabajo!
Pues sí, aquí estamos con los auriculares y los micros, espero que les apetezca, ya estoy escribiendo como español de ver tanto tutorial para poder hacer esta píldora radial.
Saludos Terrícolas.
Bueno...entonces estuve averiguando que POD vendría a significar Play on DEMAND o sea.....juega y enciende una demanda. No. Escucha a demanda.Es decir, que lo podes escuchar cuando quieras.¿Y Cast? No importa ahora.
Entonces, me puse a transformar los posteos de este blog intitulado Teatro emBlogado y pasarlos al audio. Menudo trabajo!
Pues sí, aquí estamos con los auriculares y los micros, espero que les apetezca, ya estoy escribiendo como español de ver tanto tutorial para poder hacer esta píldora radial.
Saludos Terrícolas.
Bueno chicas ¿vamos a grabar o seguimos hablando de las cosas que no pudimos hacer en esta pandemia?
Les dejo el Podcast aquí que lo podrán escuchar en spotyfy, Google Podcast y chorrocientas plataformas más.
¿Te gustaría aportar y ayudarme a seguir desarrollando mi trabajo creativo?
Eres muy bienvenido.
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¿De dónde saldrán las ideas?¿Nos nacen a todos de la misma manera? ¿Es que llegan de golpe, como un rayo que te alcanza, un fogonazo de luz que te ilumina? ¿O se trata solo de puro trabajo? ¿Será como decía Picasso que la inspiración lo tenía que encontrar trabajando? Poco nos importa mientras nos aparezcan en algún momento. Lo cierto es que si supiéramos de dónde salen o como vienen nos sería bastante útil. Bueno podemos decir que las ideas nos vienen de la vida. De repente aparecen las ideas porque tenemos una necesidad, o porque nos estamos concentrando mucho en algo o nos surge del aburrimiento. Lo vimos en el anterior post llamado: esa maldita página en blanco me está mirando, que una idea podía venir del fracaso. Sin duda hay un momento de inspiración donde aparece la imaginación al poder y nos salva.
Tengo una idea que me persigue a todos lados. Algunas te persiguen otras se suben a tu bici.
Muchas ideas surgen de las asociaciones. Cuando vemos o conectamos dos cosas que antes no estaban conectadas. Sucede por ejemplo cuando compramos algún aparato para armar, abrimos y deducimos que hay algo parecido a un enchufe que posiblemente se debe colocar en otro lugar, que se parece a algo para colocar un enchufe. Parece simple pero eso que surgió fue una idea. Posiblemente lo hayamos desarrollado de pequeños con tantos juegos de encastres y puzzles y demás. Pero esa habilidad es nuestra. Las asociaciones son muy buenas para tener ideas. Por eso es de gran ayuda generar una lista de asociaciones. O lo que es mejor hacer un mapa mental, que es una lista de listas pero desarrollado en un plano. En medio la palabra o la foto de algo y luego abrir ramificaciones con todas las asociaciones posibles. Esto funciona muy bien ya que nuestra imaginación trabaja como una red, es decir se expande en todas direcciones. Y cruzando líneas de asociaciones podemos llegar a nuevas ideas.
La bisociación
Uno de mis libros favoritos es Gramática de la Fantasía de Gianni Rodari. En él, Rodari presenta al binomio fantástico. Cuenta el ejercicio que hace con niños para inventar cuentos. Pasan dos niños, cada uno pone una palabra en una pizarra sin ver qué pone el otro y al mostrarla se genera esta idea de conectar dos cosas que no tienen nada que ver. Por ejemplo perro y armario. Él dice que esa tensión que hay en las dos palabras da para muchas cosas. Una chispa que provocará un cuento que podría ser : El perro en el armario, el armario del perro, el perro con el armario, etc.
La bisociación sería pensar qué pasaría si el perro y el armario se aparearan imaginariamente y surgiera una nueva cosa con las característica de los dos: Un perro con estantes. Un armario que te sigue. En fin. A veces una idea es una transformación de algo que ya existe.
Poner un mundo a vivir
Mauricio Kartún habla de la imagen generadora para empezar a escribir. En su libro “escritos 1975-2005” aparecen muchos apuntes de su que hacer como dramaturgo. Habla de cómo una obra se piensa como un organismo que se va construyendo a sí mismo. Él dice que escribir una obra es “poner un mundo a vivir”. Sin dudas que explicar el acto creativo es algo muy difícil de hacer. Sobre todo porque no para todos funciona igual. Pero llega un momento que es necesario saber cómo hacemos para crear, ya sea para enseñar o para mostrar o compartir. Hay un refrán oriental que dice: lo que oigo olvido, lo que veo recuerdo, lo que hago aprendo. Yo le agrego lo que enseño comprendo.
En ese libro Kartún apunta algunos comienzos que son interesantes, algunas ideas generadoras de otros artistas que revelan un poder concentrado o una punto de partida:
En ese libro Kartún apunta algunos comienzos que son interesantes, algunas ideas generadoras de otros artistas que revelan un poder concentrado o una punto de partida:
Escritos 1975-2005
Mauricio Kartún
Mauricio Kartún
Pasar mirando nubes pasar
Kartún explica en esas notas, con un texto de pintura algunas técnicas de su oficio de dramaturgo. Como siempre utiliza una anécdota alejada para compartir sus ideas. Ese manejo de poder acercarse a “la cosa”, a la esencia, a través de la metáfora.
En fin, comenta algunas cosas como: la línea diestra, la línea sensible y la línea irradiante. Y ya paso explicarlas para que no te quedes con la intriga. La línea diestra es la que denota la técnica aprendida, una recta, una curva. Esta línea demuestra todo lo que se ha aprendido para lograr algo claro, limpio. La línea sensible es un devaneo, es un fluir de la mano del artista, algunas veces es más ancha, a veces más delgada por momentos aparece una curvas por momentos unas rectas. Algo que se va construyendo libremente en el momento que sucede. Es por lo tanto expresiva, de algo que no es técnico sino personal o del momento dado. Dice que esta línea por momento se transforma, dice que irradia cuando podemos leer formas que podemos completar, figuras, rostros, paisajes etc. La línea irradiante es una línea que propone una o varias lecturas.
Kartún usa esto para explicarnos cómo una idea que al principio no dice mucho tiene una capacidad de llevarnos a completarla. Como cuando vemos una nube y completamos con nuestra imaginación para conseguir la forma de algo, o una mancha de tinta en la hoja. A partir de esa imagen interior creada por esa línea o forma se empieza a trabajar para crear un obra. Igualmente mirate esta clase de Kartún que te la explica precioso. Es bien interesante cómo en esta charla-clase empieza a improvisar un argumento en colectivo que le entusiasma y lo lanza a fabular. Está clarísimo que al empezar a imaginar se crea un mundo. Así se va estructurando lentamente y luego lo que queda es hacer un trabajo de escritura pura y dura. La técnica se encarga de comunicar lo macro con lo micro, es decir la estructura de la obra, las escenas, hasta llegar a los diálogos y las palabras.
Germinador creativo en febrero
Germinativo es un taller de inicio. Para encontrar una idea o decidirse por una que anda rondando. Está enfocado en desbloquearse. Ayuda a tomar fuerzas y desarrollar esas ideas que están pero que no son visibles. Es un proceso de escritura a través de lo sensorial.
Mi tarea es movilizar con premisas, propuestas y obstáculos para generar material nuevo. Se utilizarán tormentas de ideas, mapas de asociación y todo tipo de artilugios para conseguir la certeza de qué es lo que se quiere emprender. El trabajo es grupal pero las ideas son personales.
Mi tarea es movilizar con premisas, propuestas y obstáculos para generar material nuevo. Se utilizarán tormentas de ideas, mapas de asociación y todo tipo de artilugios para conseguir la certeza de qué es lo que se quiere emprender. El trabajo es grupal pero las ideas son personales.
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¡Hay que tirarse al agua!
Ahí estamos sentados en frente de la página en blanco sin poder hacer nada. Van pasando los minutos, las horas, los días…(exagero un poco). Y siempre encontramos algo para hacer. Algo más que nos llama la atención. Un mensaje de texto, un correo, un pajarito en la ventana, muy pocas veces me llaman las ganas de ir a lavar los platos. Pero hay días, que hasta prefiero lavar los platos, para no tener que enfrentarme a esa maldita hoja en blanco. Que aunque escriba, vuelvo a borrar.
Esa hoja en blanco, hace un rato que me está mirando. Cuando la agarre la voy a...dar vuelta.
Tirar del hilo narrativo
Bueno lo que hay que hacer es ensuciar. Eso dicen muchos dibujantes. Hacer unos garabatos, manchar los bordes y luego empezar. Tirar del hilo narrativo y ver hacia dónde nos lleva. Generalmente los bloqueos aparecen por la falta de decisión de qué camino recorrer. ¡Como si siempre tuviéramos que tener certeza de a dónde ir!
¡Miren lo que encontré tirando del hilo narrativo!
Escuché decir a Mauricio Kartún que su estrategia para escribir todos los días es cortar la escritura en la mitad de algo, es decir, no cerrar una escena o un capítulo al final de un día para que así al día siguiente podamos tener algo de dónde partir. Es como si dejaras el auto en una bajada. Acá ilustro con una anécdota personal de chico nacido en el oeste: Cuando mi padre tenía su camioneta con problemas de arranque (generalmente siempre), tenías que bajarte a empujarla para que arranque. Entonces mi padre siempre buscaba para estacionarla una calle en bajada. (Peñarol inteligencia).
Esto es lo mismo en la escritura, llegar a tu hoja con cosas del día anterior, para saber qué continuar.
Otra cosa que podés usar es la técnica de los tres cubos (baldes, cajitas, montones o como quieran llamarle) . Es muy interesante dividir las tareas en tres pasos. (En el enlace que les dejo pueden saber más) El primer paso es tener ideas sueltas, frases, imágenes, colocarlas en el primer cubo, luego el segundo cubo serán borradores, llenado sacando alguna idea del primer cubo y desarrollándola, a ver hasta dónde va. Ahí la colocan en el tercer cubo. Y el tercer cubo es el momento de la edición, corrección y recorte. Si lo hacen así, un día pueden dedicarse distintos momentos del día a trabajar en los cubos correspondientes. La verdad es que es una técnica bastante útil, porque al cabo de un rato fuiste haciendo cosas distintas y avanzando un montón. Pruébenlo y después me cuentan.
Otra cosa que podés usar es la técnica de los tres cubos (baldes, cajitas, montones o como quieran llamarle) . Es muy interesante dividir las tareas en tres pasos. (En el enlace que les dejo pueden saber más) El primer paso es tener ideas sueltas, frases, imágenes, colocarlas en el primer cubo, luego el segundo cubo serán borradores, llenado sacando alguna idea del primer cubo y desarrollándola, a ver hasta dónde va. Ahí la colocan en el tercer cubo. Y el tercer cubo es el momento de la edición, corrección y recorte. Si lo hacen así, un día pueden dedicarse distintos momentos del día a trabajar en los cubos correspondientes. La verdad es que es una técnica bastante útil, porque al cabo de un rato fuiste haciendo cosas distintas y avanzando un montón. Pruébenlo y después me cuentan.
Hay que animarse.
¡Tómense el tiempo de manchar un poquito los bordes!
¡Tómense el tiempo de manchar un poquito los bordes!
Lo que hacen muchos artistas antes de empezar a pintar calientan la mano en otra hoja. Es el fluido que conecta nuestra mente con el cuerpo y nuestra concentración. Largar el trazo, calentarlo. Al escribir es igual, abrir la canilla, dejar correr el lenguaje. Que se caigan las palabras. Entrar en ese sistema automático de escritura. La escritura automática es escribir sin importar qué estas escribiendo, nos ponemos a disposición de lo que surge en ese momento. Es un tipo de escritura fluida en la que no me detengo a pensar lo que está sucediendo. Aparecen las palabras y las frases fluidamente. No corrijo en ese momento, no me pregunto si está bien o mal, si es adecuado para lo que necesita el cuento o la escena. Me dejo fluir, tiro el hilo narrativo y me dejo sorprender. Más tarde será el momento de corrección. Más tarde corrijo la puntuación o las palabras adecuadas, las cambio por algunas mejores, saco las repeticiones o las remarco. Ahora solo me ocupo de tirar del hilo narrativo hasta que se acabe, hasta que se quede sin tinta, porque el hilo traerá enganchado seguramente algunas ideas o conceptos o formas que están dentro de mi mente a las que no llegaría pensando racionalmente. Las palabras brotan como una fuente, eso que hacemos es una improvisación libre, se experimenta un momento de libertad inagotable. Como si alguien más estuviera dictando el texto que luego quedaría apresado en esa página como una mosca en una telaraña. Las ideas simplemente aparecen esparcidas, regadas por el discurso. El texto será trama y luego más adelante habrá que desentramar o entramar de la forma más adecuada.
¿Te gustaría aportar y ayudarme a seguir desarrollando mi trabajo creativo?
Eres muy bienvenido.
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Arquímedes y su frustración
¿Por qué no habré elegido estudiar para ser bancario?
Les voy a dejar un enlace a un video de una charla que dio Rafael Spregelburd hablando del proceso creativo. En él, Spregeburd se vale de la anécdota de Arquímedes y el agua que se rebalsa de su bañera. La famosa anécdota en la que Arquímedes gritó Eurka, que no es la gallinita de Les Luthiers que también dijo Eureka. (aunque algo de relación tienen). Pero no nos distraigamos estábamos hablando de… de.. de Spregelburd que cuenta esta anécdota, la de Arquímedes para explicar el proceso creativo. Se centra en que la nueva realidad, la idea, la solución no hubiese sido descubierta por Arquímedes si éste no se hubiese frustrado. En ese momento de acumulación el científico dejó de pensar en el problema y se fue a tomar un baño y recién en ese lugar, lejos del problema halla la solución. Esto de alguna forma contribuye a la idea que el proceso creativo tiene estas fases de acumulación, frustración e iluminación para desarrollar una idea nueva. Así que si en medio de un proceso te aparece la hoja en blanco tal vez sea un momento de acumulación que tendrás que vivir o deberás descansar e ir a lavar los platos que también te están mirando.
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- Con Germinativo aprenderás a usar tu creatividad para sortear los bloqueos.
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