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¿Qué es un cuenta historias? ¿quién cuenta historias? ¿qué es una historia? ¿de qué hablamos cuando hablamos de cuenta historias?
-Acompáñame a ver esta linda historia.
-¿Otro maní?
-¿Otro maní?
Había una vez...es un poco clásico, no?
Los Cuenta-Historias
El tema es amplio y viene de mucho tiempo atrás. Para empezar nombremos a los “Rapsodas” ¿quiénes eran los rapsodas? En la antigua Grecia existían estas personas que recitaban o cantaban historias. Como todo lo que pasaba en Grecia estaba muy vinculado con lo sagrado. Estas personas eran las encargadas de contar o cantar las historias -estoy hablando de épocas donde la escritura aún no se usaba o no era popular- Estos seres eran los encargados de mantener vivos los mitos. Recitaban las epopeyas de memoria. Es muy difícil de imaginar qué es lo que hacían realmente pero sabemos que se los comparaba a personas santas, se sabían de memoria las historias en verso y no solo a través del canto y la palabra la contaban sino también que era todo su cuerpo y su movimiento que generaba una danza para los sentidos. Una transmisión profunda y completa.
Luego más acá en el tiempo, aparecen los juglares, los recitadores, los cómicos, que con su arte transmiten y relatan de generación en generación historias de otras épocas, de otros lugares. Viniendo más cerca aún, en la pedagogía de Lecoq y más precisamente en su libro "El cuerpo poético", él describe varios territorios teatrales. Las máscaras, el clown, los bufones, la tragedia y los cuenta-historias. En su poética estas geografías, territorios, estilos, podríamos decir que están relacionados. El cuerpo del performer y su manejo a la hora de transmitir a un público toma determinadas herramientas para crear una conexión.
Había una vez...sí, es muy clásico!
Este febrero estuvimos realizando un curso intensivo de cuentahistorias y me ayudó para bajar algunas ideas de este trabajo que vengo realizando hace un tiempo y que veremos qué puedo compartir por aquí.
Dos mundos importantes se cruzan en este rol: El mundo del cuerpo, que frente al público cuenta y el mundo de la historia que cuenta. El actor o la actriz que está ahí ¿quién es?¿Hace un personaje? Es decir ese juglar, narrador, cuenta-historias ¿qué es? ¿quién es?¿Tiene su propia biografía? Es decir... ¿Es algo establecido? o simplemente...¿es la persona que cuenta? Aquí hay varias posibilidades (como en todo, salvo cuando voy a la heladería solo hay dos, sambayón y dulce de leche, para mí). Si bien todas son válidas al principio estudiemos solamente la posibilidad de que este performer sea lo más neutro posible es decir, que no nos dé información de su pasado, de dónde es, de qué trabaja, etc. Es imposible ser neutro, es cierto. Porque un cuerpo es un cuerpo, alguien se para en el escenario y vemos si es mujer, hombre, blanco, afro, bajo, alto…etc. Pero la idea es tratar de no dar más información al respecto. Lo que sí tenemos que trabajar es un cuerpo vivo. Y ¿cómo hacemos eso? Lo primer es trabajando sobre el nivel de la pre-xpresividad. Para eso trabajamos los equilibrios y los desequilibrios, la danza de los opuestos, (servirá para esto echar mano al trabajo de Eugenio Barba, me anoto por aquí hacer un post sobre él) los ritmos, los impulsos…etc
¡Estoy feliz! Creo que he puesto un huevo! No. ¡Es una historia!
Otro aspecto que tiene el cuenta historias es que debe captar la atención. ¿Qué cosa en este mundo capta mi atención? ¿Qué hace que yo en la calle me detenga y mire?. Los artistas de feria, los artistas callejeros pasan mucho tiempo pensando cuales dinámicas usar para llamar la atención de los transeúntes. Luego, ¿cómo mantengo esta atención?…¿Cómo cambio mis dinámicas para mantener la atención? Bueno, necesito una promesa. Necesito un combustible llamado "intriga". Allí llegan las historias. ¿Qué pasará? ¿quieren saber? ¿quieren saber?
Ya se los cuento.
Pasando al otro lado, al de la historia. (La que contamos) La historia tiene sus eventos, sus personajes, sus paisajes, sus conflictos. Ya entraremos a eso. Pero, y es algo que estamos acostumbrados en las novelas, en los cuentos, a alternar la figura del narrador, o sea el que cuenta la historia y la historia misma. Este narrador puede estar afuera de la historia es decir no participar, o puede estar dentro de la historia y tener sus puntos de vista de los hechos. No entraré en esta última opción porque me quiero detener en el narrador neutral o neutro. Pero podemos decir que este narrador aparece y desaparece. Cuando aparece lo vemos y cuando desaparece vemos las escenas de la historia. Así que una da las primeros ejercicios es pensar cómo puedo contar escenas sin palabras y ser claros con nuestro cuerpo. sirve mucho trabajar con idiomas inventados para activar nuestra fisicalidad y también nuestro sentido lúdico.
Ya se los cuento.
Pasando al otro lado, al de la historia. (La que contamos) La historia tiene sus eventos, sus personajes, sus paisajes, sus conflictos. Ya entraremos a eso. Pero, y es algo que estamos acostumbrados en las novelas, en los cuentos, a alternar la figura del narrador, o sea el que cuenta la historia y la historia misma. Este narrador puede estar afuera de la historia es decir no participar, o puede estar dentro de la historia y tener sus puntos de vista de los hechos. No entraré en esta última opción porque me quiero detener en el narrador neutral o neutro. Pero podemos decir que este narrador aparece y desaparece. Cuando aparece lo vemos y cuando desaparece vemos las escenas de la historia. Así que una da las primeros ejercicios es pensar cómo puedo contar escenas sin palabras y ser claros con nuestro cuerpo. sirve mucho trabajar con idiomas inventados para activar nuestra fisicalidad y también nuestro sentido lúdico.
Así que una de las cosas que haremos es crear una secuencia de escenas unidas por un cuenta historias. Se puede partir de los espacios. Por ejemplo, si tomamos “Caperucita Roja”, este cuento lo podemos analizar por los espacios en que se desarrolla o los escenarios, eso nos marca cada escena por ejemplo. El primer espacio es la casa de Caperucita, el segundo es el bosque y el tercero es la casa de la abuela. Así se puede organizar cualquier relato. Estos espacios se pueden establecer, como cuentas unidas por la narración. Luego si seguimos trabajando el narrador puede aparecer donde queramos pero para empezar esta primera división del cuento entero estará bien.
Lo veo y no lo creo
Lo bueno de trabajar con Cuenta Historias es que estamos trabajando con la imaginación de quien mira y escucha. Así que se presta muy bien para no tener nada en el escenario, ni siquiera ropa. Bueno no es que hay que estar desnudo…Me refiero a que se puede contar con jogging y remera. (aunque eso no es del todo neutro, ya lo sé pero es barato) Cuanto más neutro más posibilidades de recrear cosas. ¡Y sin gastar dinero! (que es lo que más importa) Podemos recrear, un barco en el mar, un viaje en avión, una caminata lunar, una búsqueda en el fondo del océano, lo que quieran. Solo el cuerpo, la dinámica y alguna palabra. Por eso recomiendo trabajar mucho las densidades, las dinámicas y el espacio. Estudiar los verbos y las sutilezas, por ejemplo cómo puedo probar con el cuerpo…abrir. Abrir una ventana es diferente que abrir la puerta del garaje, o la bóveda de un bando. Y luego pensar en las circunstancias. No es lo mismo abrir la bóveda de un banco para robar que ser el gerente. Cada una de estas acciones me da información para contar.
Luego, cómo contar historias de a dos personas. Tomando en cuenta que todos deben contar y actuar las escenas. Qué pasa si reducimos el espacio del escenario y tienen que hacer todo en ese lugar reducido sin poder salir cómo pueden ocultarse. Siempre a vistas del público. Cómo desaparecer o transformarse en otra cosa. Jugar a ser un cuerpo y cosa o paisaje o decorado. Cómo pensar en generar con el cuerpo los efectos de edición qué tanto vemos en el cine, probar cambios de planos, velocidades y transiciones. Pensar en el tiempo como si se pensara en una coreografía. El cuenta historias tiene la capacidad de saltar de un lugar a otro con solo enunciarlo. Con decir "y llegamos al río" ya pueden zambullirse.
Por ahí voy dejando este post para seguir pensando en contar historias de mil formas. ¿qué cosas se les ocurre a ustedes?
Creo que el arte es un actividad sumamente necesaria y que ayuda a muchas personas a vivir. Es la tarea que yo elegí hacer y que me llena. Agradezco todo el apoyo que puedan darme para que mis actividades artísticas lleguen a más personas en el mundo.
