Este artículo que escribí fue publicado por la revista Didáctica en 2020. En él hablo de las cosas que fui descubriendo en mi trabajo dedicado al teatro para la infancia con L'Arcaza Teatro. Debo aclarar que mis  compañeros, por suerte, no piensan igual que yo. Así que deberá leerse este artículo como algo personal aunque hable de un colectivo. Si leen esto, no le cuenten a ellos (Pablo Albertoni y Fabiana García ) que después para lío. Vamos al post.

Habitualmente escuchamos que hacer un teatro para niños es fácil y además que el público infantil es muy exigente. Desde el mundo del teatro y desde el mundo del público. Muchas veces entre hacedores de teatro se desvaloriza o se simplifica un trabajo diciendo: “es para niños, ponemos unas músicas, unas telas de colores, unos títeres y la vamos llevando”. Por otro lado escuchamos de parte del público en general, que el público infantil es muy exigente y sincero; se tiene una idea, en mi opinión errónea, que si a los niños no les gusta algo lo dicen o lo hacen saber, si no les atrae la propuesta conversan o se “portan mal”. Mi experiencia es que el teatro que nosotros hacemos con L’Arcaza Teatro para niños no es tan “fácil” y al mismo tiempo el público no es tan “difícil”.

En principio, definamos el teatro como esa actividad que realizamos juntos, espectadores y actores.  Podría definirlo como el lugar donde se ve una representación, podría definirlo como lo que sucede cuando alguien comienza a  contar una historia. Pero quiero remarcar el sentido más profundo que tiene el teatro, que es uno de sus mas grades super-poderes que es el encuentro. La convivencia del evento.

Voy a hacer algunas observaciones obvias pero no por eso menos importantes: Generalmente en lo que llamamos teatro o momento de representación, conviven estos dos mundos, los actores que generalmente son los que hacen algo, se mueven, cuentan una historia, cantan, son los que proponen donde se sienta el público, cuando se hace silencio, para dónde se mira, cuándo empieza y por supuesto cuando termina. Del otro lado o alrededor, está el público, los espectadores, que generalmente esperan, que reaccionan, a veces en conjunto, a veces individualmente, pueden hacer silencio, pueden participar, hablando o riendo o aplaudiendo.
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Generalmente los actores son menos que el público. El público se comporta como una masa de individualidades si, pero se percibe como una masa. Generalmente los actores saben cómo es la obra que van a hacer, porque tienen algo parecido a un mapa de ruta, un libreto, una estructura. Lo han ensayado muchas veces. Los espectadores prestan su atención y se disponen a compartir un momento que promete y pretende ser entretenido. Desconocen lo que van a ver, y están dispuestos a atender y sorprenderse. Son los espectadores los que quieren algo nuevo. Lo que no saben estos dos mundos, es que comparten  la expectativa por lo que va suceder en este encuentro, los dos lados esperan que algo intenso suceda cuando se crucen. Un encuentro singular que se da; en ese momento en ese lugar y con esas personas, alrededor de una historia que será vivida conjuntamente. A este acontecimiento compartido le llamamos teatro.

Todo lo que sucede en el espacio escénico que incluye a la platea es el territorio del clown. Lo que sucede ahí a la vista de todos se puede utilizar, y yo agregaría se debe utilizar. El clown puede mirar, bajar, caminar por encima de las butacas e ir por detrás de los espectadores. (siempre cuidando no incomodar a nadie, bueno depende de cada clown). Si se abre una puerta, si alguien estornuda, si se van de la sala. Todo eso lo usamos para compartir, no se oculta. Se acepta. Se utiliza a favor. Todo nos sirve para comentar o entablar relación. Somos viejos conocidos. Somos familia. Es un juego, porque la risa es contagiosa y es un fenómeno grupal. Somos cómplices, en este caso, significa que estamos juntos en esto. Tenemos un profundo conocimiento el uno del otro. Nos queremos. Y cómo nos queremos nos permitimos jugar. El clown funciona en el territorio del juego. Está jugando, por eso es muy importante generar la conexión con la platea para establecer el lazo, para entablar el código que nos relaciona. La historia surge desde ese tono de complicidad. Algunos clown le hablan a la platea como un amigo, otros como un abuelo, como un tío o un hermano, como un Jefe, como un dios. Cada cual elige una forma personal de establecer esta complicidad.

Veamos cómo volver materia una idea. ¿Cómo se ve?¿Qué textura tiene? ¿Cuáles son los matices, los contrastes, en qué paleta jugamos? Tenemos que buscar referencias en películas, puestas en escena de otras obras. Visitar obras de artistas plásticos que nos ayuden a levantar imágenes. Esto nos lleva a preguntarnos todo el universo objetual. Qué objetos aparecen. Ahí podemos buscar objetos raros como sifones, cámaras de fotos, valijas. O objetos cotidianos de nuestra época. Pensamos  sobre la  utilidad o no de las cosas. La relevancia. Lo que es nuevo, viejo, gastado, roto. Los materiales nos brindan información, las texturas y las superficies, nos dan información del universo plástico. Si está rasgado no es igual que esté desteñido por el sol. Si los materiales son fabricados o son orgánicos, es decir que salen de la naturaleza. Qué tipo de espacio me gustaría o que tipo de espacio dispongo. Hay niveles, existe profundidad o lejanía. Qué  diseño será el adecuado para esta idea. Cómo puedo traducir  la idea fuerza en dinámica de la forma. ¿qué volumen propone?¿qué dimensión  

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Estas son algunas guías para saber qué cosas juntar en nuestro archivo de obra. La verdad de la milanesa es que es difícil saber qué tanto necesitamos. Creo que hay que darle un tiempo para sentir que ya no podemos recorrer todo el archivo. Cuando empezás a sentir que tenés demasiado,  que no vas a poder abarcarlo todo, que no podes decidir qué cosas unir y qué no ( En realidad nada se une, por ahora) Esa es la señal que estás  empezando  la fase de frustración, es un momento de ahogo. Tenés dos opciones: seguir buscando o detenerte. Lo que sigue es  la fase de incubación: Algo se está gestando...dentro tuyo o entre tu idea, tu acopio y tu mente.​ 

La verdad es que todo el tiempo estamos empezando una obra nueva. (O realizando siempre la misma). Como sea, lo importante  del texto que escribo hoy es ver cómo se empieza:

 ¿De dónde sale la idea? ¿cómo me hago con la idea?
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Si ya te apareció... ¡Golazo.! No sigas leyendo.
Si no, veamos cómo hacemos para encontrarla. Seguramente para cada uno es distinto.​

Pero, no te distraigas y seguí leyendo...

Al principio de cualquier proceso, es hacer listas. Listas de ideas, de imágenes, de preguntas. Importan más las preguntas que las respuestas. Es un momento para no descartar. Es el acopio. La acumulación. El rejunte. ¿para qué? Ahora no importa. Luego veremos. Solo  no digas: eso no. Es caro. Es tonto. Es inútil. Ya está visto. Esos juicios no ayudan y solo hacen cuestionar y boicotear el proceso. Ponete una alarma cada vez que estés cuestionando, eso es una excusa para no avanzar. No te pongas excusas. Si tenés que caminar mas no importa, solo caminá. Es el momento para hacer ejercicio. Después veremos cómo armamos el puzzle. Hasta aquí por hoy, luego seguiré escribiendo sobre como desarrollar las primeras ideas.

En medio de la pandemia estuve invitado a charlar con el maestro Hernan Gené, de quién tengo varios libros. Para mi fue un honor intercambiar puntos de vistas. Creo que dentro de todo estábamos bastante de acuerdo. 

Queda igual subido en blog para que quede de manifiesto que en medio de tanta pálida este años hicimos tantas cosas buenas. ¡Parece mentira! 

Cuaderno: nota sobre el estreno de Amuleto

y después de mucho tiempo el público por fin asiste al momento. 
La obra se abre. Es transitada por la mirada, es respirada y soportada por otras almas. 
La obra se va de viaje por las historias de cada uno de los espectadores. Resuena. Emite y busca ver dónde mueve algo y dónde pasa de largo. Qué palabra despierta, qué imagen llama, qué pensamiento gira qué roldana que tira de tal o cual idea. A quién hiere esa bala a quién le cura ese abrazo, a quién le pesa esa piedra que cargamos tanto hasta aquí. Tanto ensayo para estructurar una hora de tiempo compartido.

¿Qué hicimos en todo este tiempo? ¿Qué es lo que construimos,  historias, personajes, climas, estados?  ¿Mensajes? Regueros de signos que buscan ser decodificados. ¿Qué tejimos?¿Para qué, para quienes?Supongo que para nosotros. Para cualquiera que quiera y guste de embarcarse. El publico completa. Y como sabemos que es necesario para el encuentro establecemos todos nuestros recursos en la tarea previa, para que todo salga como creímos en algún momento, por alguna razón que es lo mejor. No lo sabemos hasta que tenemos un primer encuentro. 

El domingo sería nuestro primer pasada con público, el encuentro sería a las 21:30, pero antes teníamos muchas cosas por hacer. Transportar la utilería al teatro, acondicionarlo, montar las luces, hacer una pasada técnica y ensayar algunas escenas de último momento. Por eso nos habíamos citado en el lugar a las 14 horas, era una hora razonable para realizar todas esas cosas y hacerlas con tranquilidad y felicidad. La sorpresa fue llegar y encontrar el lugar cerrado y luego de varias llamadas como a la media hora enterarnos que a recién a las 16 horas llegarían. Así que nos fuimos a la casa de la cultura  a repasar unas escenas más flojas. Cuando retornamos a las 16:20 aun no había abierto el lugar. Cuando pudimos entrar empezamos a acondicionar la sala. La persona que nos abría el lugar tenía muy buena onda y disposición pero no sabía como manejar la consola de luces, que como decimos en mi barrio estaba "chapiteando".